言葉のループ 「お月様のっぺらぼう」2 ［志村正彦LN283］

 　志村正彦・フジファブリック「お月様のっぺらぼう」の音源は、2019年12月23日から、「フジファブリック Official Channel」で公開されている。これはありがたい。

　　お月様のっぺらぼう · FUJIFABRIC
　　アラモード 2003 Song-Crux　Released on: 2003-06-21
　　Lyricist: Masahiko Shimura　Composer: Masahiko Shimura

　

　歌詞をすべて引用しよう。行の番号と同一の歌詞はa～iのアルファベットを付ける。

　お月様のっぺらぼう 　作詞・作曲： 志村正彦  

　 1  a  眠気覚ましにと　飴一つ
 　2  b  その場しのぎかな…いまひとつ
 　3  c  俺、とうとう横になって　ウトウトして
 　4  d  俺、今夜も一人旅をする！

 　5  e  あー　ルナルナ　お月様のっぺらぼう

 　6  f  嵐がやって来そうな空模様
 　7  g  雨の匂いかな…流れ込む
 　8  h  俺、相当恐くなって窓を閉める
 　9  d  俺、今夜も一人旅をする！

　10  i  あの空を見た　遠くの空には　虹がさした
　11  i  あの空を見た　遠くの空には　虹がさした

　12  a  眠気覚ましにと　飴一つ
　13  b  その場しのぎかな…いまひとつ
　14  c  俺、とうとう横になって　ウトウトして
　15  d  俺、今夜も一人旅をする！

　16  e  あー　ルナルナ　お月様のっぺらぼう
　17  e  あー　ルナルナ　お月様のっぺらぼう

　「お月様のっぺらぼう」のサウンドは、イントロのフレーズがミニマル的にループしていく。歌詞の言葉もそのサウンドに乗って、ループのように連接していく。言葉の輪が循環していく。

　第1行と第2行の末尾の〈飴一つ〉と〈いまひとつ〉。〈hitotsu〉の反復が、この歌詞の言葉のループの基調になっている。さらにこの〈hitotu〉は、第4行の〈今夜も一人旅をする〉の〈hitori〉に連接し、モチーフとしての《一人》を形成していく。

　第3行の〈とうとう〉と〈ウトウト〉。〈toutou〉〈utouto〉の音の反転のような遊び。この音の戯れが催眠効果のようになって、歌の主体〈俺〉は〈今夜も一人旅をする〉。この夜の〈一人旅〉は睡眠中に見る《夢》のことであろう。〈も〉という助詞が使われているのは、この夜の〈一人旅〉が、毎夜、反復されていることを示す。

  また、第3，4行と二度繰り返される〈俺〉と〈俺〉の〈ore〉〈ore〉も、音の響きが独特である。くぐもっているというのか抑制的というのか、一人称代名詞の機能を果たすというよりも、つなぎの音として使われた気もする。

　第5行の〈ルナルナ〉。〈luna luna〉の繰り返し。〈お月様のっぺらぼう〉も〈おo〉〈のno〉〈ぼbo〉という〈o〉音がアクセントになっている。この言葉は、月の視覚的イメージを表すというよりも、音の戯れの感覚そのものを伝えるために選択されたのかもしれない。

　第7行の〈雨〉〈ame〉は第1行の〈飴〉〈ame〉と、アクセントは異なるが、音の反復がある。第8，9行の〈俺〉〈俺〉は、第3，4行の〈俺〉〈俺〉と同等の効果を持つ。

　第10，11行〈あの空を見た　遠くの空には　虹がさした〉はどう捉えたらよいだろうか。二つの可能性がある。ひとつは、〈俺〉が目覚めた後で日中の光景として〈あの空〉〈遠くの空〉〈虹〉を見た、というもの。もう一つは、〈俺〉が見た夢の中の光景であるというもの。

　第1～4行のa.b.c.dの展開には、起承転結的な構造があり、第6～9行のf.g.h.dの展開も同様である。それぞれの起承転結を受ける、第5行〈あー　ルナルナ　お月様のっぺらぼう〉と第10，11行〈あの空を見た　遠くの空には　虹がさした〉は、対比的な関係を持つ。

第1～4行　a.b.c.d  →　第5行     　あー　ルナルナ　お月様のっぺらぼう

第6～9行　f.g.h.d  →　第10,11行  あの空を見た　遠くの空には　虹がさした

　この対比的な構造からすると、〈あー　ルナルナ　お月様のっぺらぼう〉の〈月〉は〈夜〉の〈一人旅〉の象徴であり、〈あの空を見た　遠くの空には　虹がさした〉の〈空〉の〈虹〉は、夢の中で見られた光景であるという解釈の方を取りたい。

　〈俺〉の〈夜〉の〈一人旅〉は、夢の中で〈空〉の〈虹〉へと向かっていく。サウンドが転調され、コーラスも加わって、音が重厚になる。ライブでは照明の演出も転換される。言葉と音のループがここで重層化される。志村正彦、加藤慎一、金澤ダイスケ、渡辺隆之の四人のユニットの演奏が素晴らしい。

　〈月〉と〈虹〉。太陽の光が月面で反射された月の光。太陽の光が大気の水滴の内部で反射された虹の光。光のイメージとしては対照的だが、太陽の光が反射されたものという共通項がある。〈虹〉のモチーフはやがて、2005年6月リリースのフジファブリック5枚目のジングル「虹」へと発展していく。

　〈俺〉の〈一人旅〉は、〈夜〉から日中の〈空〉へ、〈月〉から〈虹〉へと向かう。そして、昼の〈空〉か〈夜〉からへ、〈虹〉から〈月〉へと戻っていくのだろう。そのようにして、ループが、循環していく。〈俺〉の〈一人旅〉は、毎夜、反復される。

　志村正彦は、言葉の音としての戯れを使って歌詞を作った。言葉と音それぞれのループ、そして言葉と音の間のループによって、〈俺〉の物語を歌った。「お月様のっぺらぼう」は、インディーズ時代のきわめて独創的な作品である。

音のループ 「お月様のっぺらぼう」1 ［志村正彦LN282］

　前回論じた「Anthem」は、「三日月さんが　逆さになってしまった」という月夜の情景のもとで「気がつけば　僕は一人だ」と、〈月〉と〈一人〉が組み合わされて歌われている。志村正彦の特に初期作品には、この〈月〉と〈一人〉の取り合わせが多い。

　「午前3時」の〈夜が明けるまで起きていようか／今宵満月　ああ／こんな夜、夢見たく無くて　午前三時ひとり外を見ていた〉、「浮雲」の〈登ろう　いつもの丘に　満ちる欠ける月／僕は浮き雲の様　揺れる草の香り／独りで行くと決めたのだろう〉、そして「お月様のっぺらぼう」の〈俺、とうとう横になって　ウトウトして／俺、今夜も一人旅をする！／あー　ルナルナ　お月様のっぺらぼう〉とある。月は〈満月〉〈満ちる欠ける月〉〈お月様のっぺらぼう〉、一人の方は〈ひとり外を見ていた〉〈独りで行く〉〈一人旅〉という違いがある。志村正彦にとって、〈月〉は〈一人〉であることと強く結びつく原光景である。

　今回は「お月様のっぺらぼう」を取り上げたい。2003年6月21日発売のフジファブリック2ndミニアルバム『アラモード』（Song-Crux）収録曲である。メンバーは、Vo.Gt. 志村正彦、Ba.Cho. 加藤慎一、Key.Cho. 金澤ダイスケ、Dr.Cho.渡辺隆之の四人。当時の貴重なインタビュー〈現時点で最高の音が詰まった2ndミニ・アルバム『アラモード』、遂にリリース！〉がロフトのサイトに残されている。「お月様のっぺらぼう」に言及した部分を抜き出す。

──では面白かったこと、楽しかったことは？
金沢　あ、初日に俺、熱を出したんだ。39度くらい。その朦朧とした中で録ったのが「お月様 のっぺらぼう」で、直ってから入れ替えようと思ったんですけど、どうやってもこの感じが出せなかったんで。
──今回の曲はいつ頃の？
志村　元々ある曲もあるけど、レコーディングがありますってことで…アレンジし直してアルバム用にしたいなと思ったのは「お月様 のっぺらぼう」ですね。コレは今回用に急ピッチで（笑）。
渡辺　これはどんどん変わっていきましたね。
──一言ずつ曲のコメントをお願いします。
■お月様 のっぺらぼう
加藤　これは割とスペーシーな。ループな感じなんですけど。生ループが醍醐味です。
志村　あと、これはコーラスを頑張りましたね。

　愉快なコメントだ。「お月様 のっぺらぼう」は〈アレンジし直してアルバム用に〉〈急ピッチで〉（志村）作られて、〈どんどん変わって〉（渡辺）いったそうである。〈スペーシーな。ループな感じ〉（加藤）のサウンドを39度の発熱による〈朦朧とした中で録った〉（金沢）テイクが素晴らしい出来映えだったようだ。確かに、コンピュータではない〈生〉の楽器演奏による独特のループ感とグルーブ感がある。

　「お月様 のっぺらぼう」は、歌詞、楽曲、演奏、どれも水準が高い。インディーズ時代の『アラカルト』『アラモード』のなかでも最も独創的な作品であろう。特に、志村の作曲家としての才能を感じさせる。類似したサウンドが思い浮かばないのだが、記憶をたどってあえて書くのであれば、イギリスのソフト・マシーン（Soft Machine）を想起した。ジャズ・ロック、サイケデリック・ロック、ミニマル・ミュージックというようなノンジャンル的な楽曲の雰囲気である。ミニマルなフレーズが反復され拡大されていくソフト・マシーンのサウンドを繰り返し聴いていた時期がある。1973年の『7』（Seven）が僕の愛聴盤だった。

　「お月様のっぺらぼう」は「午前3時」（『アラカルト』）「消えるな太陽」（『アラモード』）と共に、メジャーデビュー後に再録音されていない。初期の月をモチーフとする3曲中の2曲の音源のリテイクがない。ただし、「お月様のっぺらぼう」のライブ映像は、2003年12月31日新宿LOFT（『FAB MOVIES LIVE映像集』DVD『FAB BOX』）、2006年12月25日渋谷公会堂（『Live at 渋谷公会堂』DVD）、2009年9/29(火)～10/23(金)全10公演（『Official Bootleg Movies of "デビュー5周年ツアー GoGoGoGoGoooood!!!!!'』DVD）の三つのDVDに収録されている。5周年ツアーでは、志村が「じゃあ次もめったにやらない曲」と話してから、演奏が始まった。この3枚のDVDによって、ちょうど三年ごとの演奏の変化を知ることができる。     

　　　　　　（この項続く）

「Anthem」の〈一人〉［志村正彦LN281］

　昨日7月10日は、志村正彦の誕生日。祝福するtweetが数多く寄せられていた。富士吉田では「若者のすべて」のチャイムが流され、それを報道するニュースや記事があった。母校の吉田高校でも合唱曲にするプロジェクトが進んでいるようだ。さまざまな人々がそれぞれの場所で活動している。これもまた祝福すべきだろう。

　僕の場所はこの偶景web。もうひとつ、文学の教育と研究の場もある。〈志村正彦ライナーノーツLN〉の開始時には300回をひとつの目標にした。あと20回ほどでその回数に達するが、これまで取り上げた曲を数えるとまだ３１曲。今後はこれまで書いたことのない作品についてできるだけ試みていきたい。

　今日は「Anthem」。2009年5月20日、フジファブリック4枚目のアルバム『CHRONICLE』に収録され発表された。2019年、『FAB LIST 1』の投票で15位となり、同名のアルバムに収められた。アンセムは祈りの歌、祝いの歌である。誕生日の祝福tweetを見て、なんとなくこの曲にしようと思った。『FAB LIST 1』の音源を聴いたのだが、リマスタリング音源となり、想像以上に楽器の音像はクリアになっている。まず全歌詞を引用したい。

　Anthem 
　　　　　　　作詞・作曲：志村正彦

三日月さんが　逆さになってしまった
季節変わって　街の香りが変わった
気もしない　ない　ない　ない　ない　ない　ない　ないか
まだ　ない　ない　ない　ない　ない　ない　ない　ないか

闇の夜は　君を想う
それら　ありったけを　描くんだ

鳴り響け　君の街まで
闇を裂く　このアンセムが

何年間で遠く離れてしまった
いつでも君は　僕の味方でいたんだ
でも　いない　いない　いない　いない　いない　いない　いない　いないや
もう　いない　いない　いない　いない　いない　いない　いない　いないや

行かないで　もう遅いかい?
鳴り止まぬ何かが　僕を襲う

轟いた　雷の音
気がつけば　僕は一人だ

このメロディーを君に捧ぐ
このメロディーを君に捧ぐ

鳴り響け　君の街まで
闇を裂く　このアンセムが

轟いた　雷の音
気がつけば　僕は一人だ

　フレーズごとにたどっていこう。〈三日月さんが　逆さになってしまった〉は、三日月からその逆さの二十六夜月への変化の時間を伝えているのだろうか。そうであれば、二十数日が経っていることになる。また、二十六夜月は夜中の１時から３時の間に上るので、この歌の舞台が深夜であることを示しているのかもしれない。〈季節変わって　街の香りが変わった〉とあるので、この月の満ち欠けの三十日ほどの間に季節が変わったのだろう。

　しかし、歌の主体〈僕〉は〈気もしない　ない　ない　ない　ない　ない　ない　ないか〉〈まだ　ない　ない　ない　ない　ない　ない　ない　ないか〉と呟く。何に対して〈気もしない〉と言うのか。三日月や季節の変化はおそらく確かなことだろうから、直前の〈街の香りが変わった〉を指していると考えるのが妥当だろう。そうすると、〈街の香りが変わった〉〈気もしない〉〈ないか〉〈まだ〉〈ないか〉というようにつながる。〈街の香りが変わった〉気がする、気がしない、そして、気がしないか、まだ気がしないか。その逡巡が〈僕〉に訪れている。それぞれのフレーズで、〈ない〉が八回繰り返されている。この〈ない〉の反復は、歌の主体〈僕〉の自分自身の感覚に対する疑いやとまどいを示すものなのか。解釈が難しい。

　〈闇の夜〉という深夜、〈僕〉は〈君を想う〉。君への想いを〈ありったけを　描くんだ〉と自分に言い聞かせる。その想いを託した〈アンセム〉が、深夜の〈闇を裂く〉ようにして、〈君の街〉まで〈鳴り響け〉と叫んでいる。

　〈何年間で遠く離れてしまった〉〈いつでも君は　僕の味方でいたんだ〉というのが、歌の主体〈僕〉の想いの中心にある。〈でも　いない　いない　いない　いない　いない　いない　いない　いないや〉〈もう　いない　いない　いない　いない　いない　いない　いない　いないや〉と、〈でも〉〈いないや〉と〈もう〉〈いないや〉というように〈君〉の喪失が歌われている。ここでも、それぞれのフレーズで〈ない〉が八回繰り返されている。この〈ない〉の連続は、「若者のすべて」の〈ないかな　ないよな　きっとね　いないよな〉の数度の反復を想起させる。志村正彦の「Anthem」は〈ない〉ことのアンセムのように響く。

　〈行かないで　もう遅いかい？〉〈鳴り止まぬ何かが　僕を襲う〉という直截な表現は、〈轟いた　雷の音〉の強烈な音に促されたのだろうか。雷鳴の音に突き動かさるようにして、〈僕〉は君のいる場所に飛び立っていきたいのだが、そこには〈君〉は〈もう〉〈いない〉。雷鳴が過ぎ去った後で、〈気がつけば　僕は一人だ〉という静けさのなかに歌の主体〈僕〉は取り残される。

　「Anthem」とは対照的な静かで穏やかな曲調の「セレナーデ」が浮かんできた。「セレナーデ」では〈木の葉揺らす風〉の音が〈セレナーデ〉になっていた。〈明日は君にとって　幸せでありますように／そしてそれを僕に　分けてくれ〉という祈りが、〈そろそろ　行かなきゃな　お別れのセレナーデ／消えても　元通りになるだけなんだよ〉という別れの言葉と共に歌われていた。「Anthem」では〈轟いた　雷の音〉が〈アンセム〉に変わる。〈気がつけば　僕は一人だ〉が〈このメロディーを君に捧ぐ〉と歌われる。

　志村正彦の歌の主体〈僕〉は、つねにすでに、〈一人〉でいる。〈一人〉でいることが、 〈メロディー〉を「セレナーデ」や「Anthem」の言葉を〈君〉へと送り届ける条件、前提であるかのように、志村は歌を作っている。

　アンセムは祈りの歌、祝いの歌。この「Anthem」も〈君〉への祈り、祝福の歌であろう。しかし、〈気がつけば　僕は一人だ〉という一節をどう受けとめていいのか、考えあぐねた。ここには深い孤独が描かれている。アンセムとどう関わるのか。

　作者志村自身が伝えたいことから離れてしまうのだろうが、〈僕は一人だ〉としても〈僕は一人だ〉ということをあえて祝う、という考えが浮かんできた。〈僕は一人だ〉ということを祝福するというのは誤解されかねない解釈だが、今ここで〈一人〉でいることが現実であるのならば、その現実をそのまま受けとめる、ある意味では肯定する、というように捉えてみるのはどうだろうか。喪失を喪失として、〈一人〉でいることを〈一人〉でいることとして、ありのままを受けいれること。志村正彦の「Anthem」にはそのような強さも感じるのだ。雷鳴のように轟く烈しいもの。〈一人〉ではあるがその〈一人〉であることをそのまま受容する強い意志。冒頭の一節「三日月さんが　逆さになってしまった」のように、何かを逆さにする方向性がこの「Anthem」には貫かれていないだろうか。そもそも、〈闇の夜〉という設定自体が通常のアンセムの背景となる時間帯を逆転させている。そう考えるならば、この「Anthem」は〈君〉へのアンセムであると同時に、〈一人〉でいることへのアンセムにもなる。

　志村正彦の多くの歌からは、〈一人〉でいることの寂寥感が伝わってくる。しかし、その寂寥感を超えていくものも歌われている。そのような、気もしない、だろうか。

山梨の聖火リレー［志村正彦LN280］

　先週の土日、山梨県で東京オリンピックの聖火リレーがあった。二日目の終着点は富士吉田。最終ランナーは、グループランナー「やまなし大使」の四人、 宮沢和史、藤巻亮太、山梨出身の女優白須慶子、そして富士吉田出身のプロレスラー武藤敬司が富士山パーキングの入口まで走った。東京オリンピックそのものの問題点はひとまず置いて、今日はこの聖火リレーから想像したことを書きたい。

　

　僕はニュース映像を見だけだが、宮沢和史、藤巻亮太となると、どうしても志村正彦のことを思ってしまう。彼が健在であれば、宮沢和史、藤巻亮太と一緒に故郷の道を走っただろうか、と。やるせないような仮定だが、しばらくの間、想像の世界に入っていった。

　志村がグループランナー「やまなし大使」に選ばれた可能性は充分にあっただろう。しかし、その（内々の）オファーを受けて彼が受諾したかどうか。〈「ロック」とは、何かを打ち破ろうとする反骨精神、逆らうべきところは逆らうという精神じゃねえのかな～〉［ 『東京、音楽、ロックンロール』（志村日記）「ジャケ深読み」2008.01.25 ］と語っているので、〈聖火リレーなんてロックじゃねえ〉と一蹴したこともありえる。

　でも、どうだろうか。他ならぬ富士吉田で走るのであれば、案外、渋々にしろ、OKしたような気もする。そうなったとしても、一番隅っこで、いるのかいないのか分からないように走る。そんな像が浮かぶ。

　NHKの「聖火リレー」サイトに、大会組織委員会に提出された「志望動機」が掲載されている。

宮沢和史　Kazufumi Miyazawa

東京オリンピックの聖火ランナーとして、長距離走の選手だった学生時代を思い出しながら無心で走る私の姿を見ていただくことで、少しでも生まれ故郷に貢献できるのであれば嬉しい。

藤巻亮太　Ryota Fujimaki

東京オリンピックの聖火ランナーとして、歴史ある聖火を絶やさず、世界へ、そして次の世代へ向けてつないでいきたい。そして、世界中にふるさとの魅力を伝え、「ＹＡＭＡＮＳＨＩ」ファンを増やしたい。

　宮沢の〈少しでも生まれ故郷に貢献できるのであれば嬉しい〉、藤巻の〈「ＹＡＭＡＮＳＨＩ」ファンを増やしたい〉。二人とも故郷山梨への貢献を志望動機としている。この二人に劣らぬくらい（いや、それ以上に）故郷を大切にしていた志村のことだから、真面目でなおかつロック的な動機を書いたかもしれない。

　志村は先の日記で「富士山」もロックだと述べていた。理由は、富士山は火山活動で隆起し、〈地球の重力に逆らっているから〉らしい。だから、その富士山の裾野を聖火でリレーすることもロックだ、なんていう志望動機を考えたかもしれない。志村が聖火をリレーするなんて〈ないかな　ないよな　きっとね〉とも思うが、あるかな、あるよな、きっとね、とも想う。やるせない仮定の想像ではあるが、そのままここに記してみたかった。

　志村正彦が宮沢和史、藤巻亮太と一緒に富士吉田の道を走る。「聖火」をリレーする。その幻想は、宮沢和史、藤巻亮太、志村正彦と続いていく、山梨の「ロック」のリレーの光景でもある。

『桜の季節』ー「自分を映す鏡」から「やるせない」へ［志村正彦LN279］

　四月以降、『桜並木、二つの傘』、続けてNHKの番組新日本風土記「さくらの歌」で取り上げられたこともあり、『桜の季節』について書いてきた。すでに梅雨の日々、もうすぐ初夏の季節を迎えるので、今回でひとまず区切りたい。

　志村正彦は、アルバム『TEENAGER』に関連して次のように語っている。（『FAB BOOK』p89） 

歌詞は自分を映す鏡でもあると思うし、予言書みたいなものでもあると思うし、謎なんですよ。

　かなり前のことになるが、この発言について次のように書いた。［「鏡」「予言書」「謎」としての歌（志村正彦LN 9）］やや省略してまとめてみた。

歌詞を始め、言葉で表現された作品は、自分の内部にあった言葉が、声や文字として外部に現れ、形あるものとして定着されていく。表現後は、録音された声や印刷された文字は、作者から独立した作品となり、それを聴いたり読むことを通して、作品の方が逆に、作者自身に語りかけるようになる。内部から外部へという動きが逆転し、外部から内部へという動きが生まれる。それは、鏡面という外部にある自分の像がそれを見る自身に送り返される「鏡」というものに喩えられる働きであろう。志村正彦が言うように、歌詞そのものが「自分を映す鏡」となる。鏡に反射される自分の像との対話を重ねることで、新たな言葉や歌が創り出される。（中略）例えば『桜の季節』で、「桜の季節過ぎたら」「桜のように舞い散ってしまうのならば」というように、未来のある時点を設定したり、仮定したりして、物語を述べることが彼の歌の特徴の一つになっているということだ。未来の出来事やその仮定から始まり、逆に現在や過去の方へと遡っていくような、逆向きの時間の通路が敷かれている。そのような不思議な時間の感覚が存在していることが、「予言書みたないもの」という発言とどこかつながるのではないだろうか。

　「例えば」以下は、《志村正彦ライナーノーツ》で『桜の季節』の歌詞を引用して論じた初めての文章である。ここでは「自分を映す鏡」を〈鏡に反射される自分の像との対話を重ねることで、新たな言葉や歌が創り出される〉と捉えているが、『桜の季節』の〈不思議な時間の感覚〉が「予言書みたないもの」という発言につなげるところに論の中心がある。今回読み直してみて、〈鏡に反射される自分の像との対話を重ねる〉ということに立脚して、『桜の季節』をたどりなおしたらどうか、と考えた。

　「ohならば愛をこめて／so 手紙をしたためよう／作り話に花を咲かせ／僕は読み返しては　感動している！」の「手紙」は投函されなかったが、「手紙」そのものは書かれた。つまり、自分が自分へと手紙を書いたのである。書き終わった時点で目的は達成される。手紙は自分のもとに留まる。その場合、手紙は「自分を映す鏡」のようなものになる。別の観点でいえば、手紙の書き手と読み手、差出人と宛先人は同一の人物、歌詞の中では「僕」という存在になる。『桜の季節』から〈鏡の中での手紙のやりとり〉という光景が浮かんでくるかもしれない。鏡に反射される自分の像との対話が重ねられる。さらに踏み込むのなら、「僕」という主体と「僕」の鏡像（分身として見てもよいかもしれない）との間で「手紙」が交換される、と考えられる。実際に有るものの交換ではなく、無いものの交換である。「作り話に花を咲かせ／僕は読み返しては　感動している！」というのは、そのような無いものの交換についての〈感動〉のような気がする。

　抽象的な考察になってしまったが、要は、『桜の季節』が、「僕」が「僕」に送った「手紙」の歌だということにある。その「手紙」そのものが「自分を映す鏡」となる。その鏡を前にして、「僕」は「作り話」に花を咲かせる。桜の季節の美しい花のように、鏡の中で言葉の花を咲かせる。歌詞の物語からはそういう解釈は成立しないだろうが、物語の解釈を超えた次元では、そのような隠された構造があるとも考えられる。志村正彦は意識的無意識的にそのような構造を創り上げた。そしてその構造についての一種の感情が、「やるせない」ではないだろうか。鏡像の中に自分が閉じこめられたとしたら、それはやるせない。

　「やるせない」は「遣る瀬無い」。なにかを「遣る」、どこかに行かせようとしても、その「瀬」、場所がない。心の中の想いを解き放とうとしてもその方法が見つからない。「瀬」は、流れが速く水深が浅い河川の場所を指すので、「遣瀬無い」という言葉自体から自然の光景が浮かび上がる。川の流れにまかせて解き放とうとしても、それが不可能なのだ。流れることなくいつまでもそこに滞留する。

　「桜のように舞い散って／しまうのならばやるせない」は四回繰り返される。「やるせない」の四度の反復は、合わせ鏡の像のように『桜の季節』の言葉の中で増殖していく。歌が終わった後でも、この「やるせない」のリフレインは続く。こころのなかでこだまする。志村正彦の感情、形容詞というべきものを抽出するとしたら、そのひとつはこの「やるせない」にたどりつくだろう。『桜の季節』はやるせない。

『桜の季節』と『Day Dripper』［志村正彦 LN278］

　前回、『桜の季節』のABCDという起承転結的な物語を新たに設定してみた。楽曲全体ではA→B→A→C→D→B→A→Aという展開になった。実際の歌では〈結・D〉の後に〈承・B〉が続いている。

D　　坂の下　手を振り　別れを告げる／車は消えて行く
　 　 そして追いかけていく／諦め立ち尽くす
　 　 心に決めたよ

B　　oh　ならば愛をこめて／so　手紙をしたためよう
　　 作り話に花を咲かせ／僕は読み返しては　感動している!

   「心に決めたよ 」「oh　ならば愛をこめて／so　手紙をしたためよう」という言葉の連接が生まれる。歌の主体「僕」は、諦め立ち尽くして心に決めた結果、「愛をこめて」「手紙をしたためよう」とする。そのようなストーリーが読みとれるだろうか。

　すでにこのブログに二度ほど引用したことがあるが、『桜の季節』の「手紙」について志村はこう語っている。（『音楽と人』２００４年５月号、インタビュー：上野三樹）

　－しかも結局書いたけど出してないでしょ、この曲。

「そうです。手紙を書いて、そこで終了している曲です。」

　－そこでまたひとりになると。

「そうですね。」

　作者自身が「手紙を書いて、そこで終了している曲」だと述べている。手紙は投函されていない。「愛をこめて」手紙をしたためたのかもしれないが、結局、「手紙」は宛先人に届くことがない。つまり「愛」がそのまま言葉として伝わることはない。歌の主体は「そこでまたひとり」になる。

　『桜の季節』以外で「愛」という言葉が使われている歌詞は、『Day Dripper』と『Bye Bye』だけである。『桜の季節』の「愛をこめて」との関連からすると、 『Day Dripper』の次の一節が目にとまる。

　　溢れ出してる　泉のように意味のない言葉
　　それら全てにおいて　真実味はないぜ

　　とらわれたように　愛を語ろう　粋なことを言おう
　　だから立派な作家のように高い筆を買う

　この『Day Dripper』は志村が書いた歌詞の中でも難解なものである。いまだに意味はよくつかめないのだが、そのような場合、言葉そのものの動き方や作用の仕方を受けとめるしかない。題名からすると、ビートルズの『Day Tripper」（デイ・トリッパー）も連想される。『Day Dripper』もまるでトリップしたかような不思議な世界を歌っている。

　『Day Dripper』の「Dripper」「ドリッパー」から思いつくのは、やはり、コーヒードリッパーだろう。歌詞の中に「コーヒーにミルクが混ざる時みたいに」という一節もある。コーヒーを抽出させるという機器との関連からすると、「Day Dripper」は一日の出来事を抽出する働きをするものだろう。そう捉えると、「溢れ出してる　泉のように意味のない言葉」から、コーヒードリッパーから注ぐコーヒーが器から溢れ出していくというイメージが浮かんでくる。一日の終わりに、意味のない言葉が頭から溢れ出してくるのだろう。その言葉は「それら全てにおいて　真実味はないぜ」ということに帰結する。そうなると、「とらわれたように　愛を語ろう　粋なことを言おう／だから立派な作家のように高い筆を買う」もかなりアイロニーの響きを帯びてくる。「愛を語ろう」とするのも、おそらく、「意味」や「真実味」のない行為なのだ。

　志村正彦は『音楽とことば　～あの人はどうやって歌詞を書いているのか～』（ SPACE SHOWER BOOks　2009/03/25 )で次のように語っていた。 （取材と文／青木優）

ただ、その「茜色の夕日」にしても、ストレートに「好きだ」と告白している歌ではないですよね。そこまでその娘に対する想いがリアルなのであれば、そうなってもいいはずなのに、志村くんには、まったくそういう曲がない。

　僕に「愛してる」とか「好きだ」みたいな歌詞がない理由というのは、自分でもわかってます。それは僕の中にある醒めた客観視、「んなこと言われても！」って考えのせいなんですね。だって、僕がそういう曲を聴いた際の感想というのは、「へえ―、そうですか、愛してるんですか」っていう程度のものでしかないんですけど、場合によっては、「え、好きだからなんなんですか？」「愛してるからなんなんですか？」「ちなみにその愛の内容は、どういうことを経験しての愛なんですか？」みたいな詮索がスタートしてしまう。で、結局最後は「だったら愛してればいいじゃん！満たされてんだったらなんで曲なんか作んの？」みたいなことになっちゃうんですよ。

　でも、それと同時に、僕が自分に対してまだ一流だと思えない理由というのも、そこにあったりするんです。愛してるってことが歌えないからこそ、一流になれないというか。だって、それを歌えるアーティスト、たとえばミスチルみたいなアーティストというのは、やっぱりそのぐらい自分に自信があるんでしょうし、いろんな愛を歌うことで、世間をハートマークだらけにしていく自信があるってことじゃないですか。でも、残念ながら、僕にはそれがない。そういう自信がないからこそ、「愛してる」が書けていないとも言えますね。寂しいことですけど。

　「愛してる」「好きだ」という言葉に対する〈醒めた客観視〉、そう歌うことについての〈自信がない〉という認識。そのような自己認識、醒めた客観視は、志村の歌詞から「愛」という言葉を遠ざけていった。仮に使われるとしても（三例しかないのだが）、『桜の季節』の「ならば愛をこめて」「手紙をしたためよう」も、『Day Dripper』の「とらわれたように　愛を語ろう」も、直接的な愛の表現ではなく、そもそも「よう」「う」という文末が示しているように、願望の表現にすぎない。志村は「愛」という言葉を自らに禁じているようにもみえる。

「坂の下～心に決めたよ」の部分－『桜の季節』［志村正彦LN277］

 　2019年7月の志村正彦没後10年『FAB BOX III 上映會』（『FAB BOX III 』）についての文（7月6日『FAB BOX III 上映會』［志村正彦LN224］）で次のように書いたことがある。

5周年ツアー時の『桜の季節』は歌詞の一部（坂の下　手を振り　別れを告げる／車は消えて行く　そして追いかけていく／諦め立ち尽くす　心に決めたよ）が歌われなかった。なぜだろうか。歌詞の流れからするとこの箇所は必要がないかもしれない。かねてからそう考えていたのでこの改変には納得できたのだが、どういう意図からそうしたのかという関心を持った。

　こう書いてそのままにしておいたのだが、確認のために『Official Bootleg Movies of “デビュー5周年ツアーGoGoGoGoGoooood!!!!!”』のDVDを見てみると、この「坂の下～心に決めたよ」の場面で、志村はマイクを観客席の方に向けている。つまり、この部分を観客に歌わせる意図があったようだ。広い画角の映像で確認は難しいのだが、志村の口元に注意すると、自分で歌詞を口ずさんでいるように見える。この場面の終わりになる頃にマイクを自分の方に回転させようとするのだが、「心に決めたよ」の時にもう一度マイクを観客側に向け直し、そして、最後に自分の方に向けている。観客側の声は最初は小さかったが、「心に決めたよ」のところでは大きなものとなっていた。

　全国8会場で10公演が開催されたデビュー5周年ツアーの最後の曲は、メジャーデビュー曲の『桜の季節』だったようだが、毎回、この「坂の下　手を振り～心に決めたよ」の箇所でマイクを観客に向けるパフォーマンスが行われたのかは確認できないが、おそらくそうだったのだろう。デビューから５周年、さらなる飛躍にむけて、「心に決めたよ」という意志を観客と共有したかったのだろうか。

　「oh　その町に　くりだしてみるのもいい／桜が枯れた頃　桜が枯れた頃」が『桜の季節』の起承転結〈A起・B承・C転・D結〉の〈D結〉にあるというのが僕の基本的な見方だった。この一節に、歌の主体そして志村正彦のパッション（情念・受苦）が最大限に込められているからだ。未来の出来事（そう想定されるかもしれない）ラストシーンである。しかし、別の捉え方もあるだろう。「坂の下～心に決めたよ」の別離の場面をラストシーンとする考えである。その場合、歌詞の展開順の通り、この部分が、〈A起・B承・C転・D結〉の〈D結〉となる。そうなると、以前書いた「歌詞の流れからするとこの箇所は必要がないかもしれない」という見方が修正されることになる。リフレインの部分を取り除いて、歌詞を整理してみよう。色分けした説明図も示したい。

A　　桜の季節過ぎたら／遠くの町に行くのかい?
　  　桜のように舞い散って／しまうのならばやるせない

B　　oh　ならば愛をこめて／so　手紙をしたためよう
　　 作り話に花を咲かせ／僕は読み返しては　感動している!

C　　oh　その町に　くりだしてみるのもいい
　 　 桜が枯れた頃　桜が枯れた頃

D　　坂の下　手を振り　別れを告げる／車は消えて行く
　 　 そして追いかけていく／諦め立ち尽くす
　 　 心に決めたよ

　このABCDの構成で、起承転結的な物語を読むとしたら、どのようになるだろうか。ABCは、過去のある時点での未来の出来事の仮定による想像、Dが現在時点で、〈振り〉〈告げる〉〈消えて行く〉〈追いかけていく〉〈諦め立ち尽くす〉という現在形の動詞の連続が〈心に決めたよ〉という動詞の完了形で完結していく。〈心に決めたよ〉がこの歌の中心、起承転結の結であるのなら、何を心に決めたのか、という問いが当然浮かび上がるが、この歌詞の中でその答えを求めるのであれば、心に決めたものはABCの内容そのものだ、ということになるだろう。歌の展開としては、「諦め立ち尽くす／心に決めたよ」のすぐ後に「oh　ならば愛をこめて／so　手紙をしたためよう」と続き、この二つは繋がっているようにも聞こえる。つまり、「心に決めたよ」という歌詞内の世界での現在時のDの決意から、それ以前の過去の時点へと回帰するのだ。そうなると、「oh　ならば愛をこめて／so　手紙をしたためよう」、さらに「oh　その町に　くりだしてみるのもいい／桜が枯れた頃　桜が枯れた頃」という行為を〈心に決めたよ〉という解釈の流れが成立する。「oh」は決意の表明の叫びとも考えられる。実際の歌でも、DのあとでB→A→Aとリフレインされている。楽曲全体ではA→B→A→C→D→B→A→Aという展開になる。

　それにしてもここには、現在から過去へと遡るという時間のねじれのようなものがある。起点としての過去から現在へ、その現在から過去へと時間が遡り、その過去から再び未来へ。その過去の時点で、未来の〈手紙をしたためよう〉〈その町にくりだしてみるのもいい〉という行為を仮定し想像している。歌の主体「僕」は〈桜の季節〉につながる想いや行為のすべてを〈心に決めたよ〉と伝える。この「僕」は作者志村正彦の分身であろう。『桜の季節』には時間の循環のような謎めいた複雑な構造がある。

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  （この項続く）

『桜の季節』の眼差し［志村正彦LN276］

　前回は、BSプレミアムの新日本風土記スペシャル「さくらの歌」での志村正彦・フジファブリックの『桜の季節』の取り上げ方について問いを投げかけた。これは、『桜の季節』という歌がそもそも捉えにくいことにも起因しているかもしれない。この歌はこのブログで繰り返し語ってきた。『若者のすべて』もそうなのだが、歌の世界をたどりきれないようなもどかしさがある。だからこそ何度も書いてきたのだが、志村正彦の作った「桜の季節」の「迷宮」に迷い込んでいるようでもある。

　歌詞について再考してみたい。この歌詞は三つの部分に分けられる。青色、黄色、赤色、に分けて図示してみよう。図1は歌詞を三つの部分に色分けして並べたもの、図2は構造を簡潔に図示したもの。（Google スライドをPNG画像に変換して添付したので、鮮明さにかけることをお断りします。クリックすれば見やすくなります）

図1

図2

　青色の部分が主要なモチーフであり、分量的には歌詞の大半を占めている。『桜並木、二つの傘』分析の際に参照した荒川洋治の〈詩の基本的なかたち〉をここで再度紹介したい。

　詩は、基本的に、次のようなかたちをしている。
    　こんなことがある　　　　　　 A
　　 そして、こんなこともある　 　B
　　 あんなこともある！　　　　 　C
　　 そんな ことなのか　　　　　　D

　いわゆる起承転結である。Aを承けて、B。Cでは別のものを出し場面を転換。景色をひろげる。大きな景色に包まれたあとに、Dを出し、しめくくる。たいていの詩はこの順序で書かれる。あるいはこの順序の組み合わせ。はじまりと終わりをもつ表現はこの順序だと、読者はのみこみやすい。

　このABCD（起承転結）による〈詩の基本的なかたち〉を『桜の季節』の青色の部分にあてはめてみよう。色々な分析の仕方があるだろうが、以下はあくまでも僕の観点によるものである。

A  桜の季節過ぎたら／遠くの町に行くのかい?
B  桜のように舞い散って／しまうのならばやるせない
C  oh　ならば愛をこめて／so　手紙をしたためよう
D  作り話に花を咲かせ／僕は読み返しては　感動している!

　この青色の部分には、ABCD、やや変則的であるが起承転結の展開がある。「桜の季節過ぎたら」という近い未来に時を設定し、歌の主体「僕」は誰とも分からない他者に対して、「遠くの町」に「行くのかい？」と問いかける。そして、「桜のように舞い散って／しまうのならば」という仮定のもとに「やるせない」いう感情を歌いあげる。その未来の想像の出来事を「oh　ならば」とさらに仮定して受けとめた上で、「愛をこめて」「so　手紙をしたためよう」という意志を告げるのだが、その手紙では「作り話に花を咲かせ」ている。「僕は読み返しては　感動している!」という多分にアイロニカルな表現は、おそらく、この手紙が投函されないことを伝えている。「やるせない」という感情はあるのだが、その感情も桜についての伝統的な感性、桜の美学的なものからはかなり隔たっている。この「やるせない」はむしろ、「遠くの町」「手紙」というモチーフの方に強く関わるとも読める。この青色の部分で気になる表現は「愛をこめて」だろう。この「愛」については後述したい。

　黄色の部分はこうなるだろうか。

A  （ 桜の季節過ぎたら／遠くの町に行くのかい? ）
B  （ 桜のように舞い散って／しまうのならばやるせない ）
C　oh　その町に　くりだしてみるのもいい
D　桜が枯れた頃　桜が枯れた頃

　ABの部分は（桜の季節過ぎたら／遠くの町に行くのかい?）（桜のように舞い散って／しまうのならばやるせない）が省かれ、CDの部分だけが言葉として語られていると考えてみたい。歌の主体「僕」の相手である他者が「行く」「遠くの町」が「その町」なのだろう。「くりだしてみるのもいい」とあるから、ここでも未来の時が設定されている。その未来の時点は「桜が枯れた頃」という季節だ。「桜が枯れた頃」という季節についてはすでに何度か考察してきた。

　赤色の部分は、歌の主体「僕」が経験した現在に近い過去の出来事を語っている。「坂の下」で「別れを告げる」という場面が描かれている。

A　坂の下　手を振り　別れを告げる
B　車は消えて行く／そして追いかけていく
C　諦め立ち尽くす
D　心に決めたよ

　「手を振り　別れを告げる」「追いかけていく」「諦め立ち尽くす」という現在形の動作の主体は「僕」であろう。「心に決めたよ」の「た」という過去の助動詞がこの一連の動作を完結させている。「諦め」が「僕」の想いの中心にある。この部分では、歌の主体「僕」は、場面の中にいる「僕」を対象化して眼差している。

　青色と秋色の部分には現在から近い未来へという方向の眼差しがあり、赤色の部分には近い過去から現在へと到る眼差しがある。

        （この項続く）

『桜の季節』－NHK新日本風土記「さくらの歌」［志村正彦LN275］

　昨夜、5/28(金)21:00から放送されたBSプレミアムの新日本風土記スペシャル「さくらの歌」を見た。公式サイトに〈フジファブリック「桜の季節」が志村正彦と共に紹介されます〉という知らせがあった。志村正彦のパートは、全体で90分のなかで予想外の11分という時間がかけられていた。しかも、桜の歌の作者、音楽家として取り上げられたのは彼だけだった。これは志村ファンの僕たちにとっては、嬉しいことであり、誇らしいことでもあった。 ただし、番組の観点や構成については違和感を感じざるを得なかった。  

　志村のパートは「突然ですが、フジファブリックというバンドをご存じですか」で始まり、「2000年結成、曲のほとんどを志村正彦が手がけていました」と紹介され、『若者のすべて』の冒頭部が歌詞のテロップと共に放送された。「文学的な詞を変幻自在の楽曲に乗せるサウンドがゆとり世代、失われた世代の若者たちに支持され、さまざまなアーティストがカバーしています」というナレーション。槇原敬之、桜井和寿、柴崎コウの声でつながれていく。「ソングライターとしての評価やバンドの人気も急上昇していた2009年、志村さんは急逝。まだ二九歳でした」と語った後で、「フジファブリックのメジャーデビュー曲がこの桜ソングです」と、『桜の季節』が流され始めた。

　なぜ、『桜の季節』ではなく『若者のすべて』から始まったのか。この間ずっと戸惑うままに見続けていた。そもそも、この展開では『若者のすべて』が桜ソングだと誤解されるおそれもある。「さくらの歌」特集の番組では配慮すべきことだ。『桜の季節』が他の桜ソングに比べてあまり知られていないという判断があったのかもしれない。それでもやはり、『桜の季節』から始まるべきである。志村正彦本人が作った桜の歌である。ここは譲れないところだ。

　結局、『若者のすべて』という曲と「ゆとり世代、失われた世代」という言葉が、志村正彦を語るキーワードになっていた。この観点は、昨年のNHK制作の志村正彦の番組から引き継がれている。志村を語る上ではそれなりに有効であるが、この観点が「志村のすべて」ではない。せっかく、『桜の季節』を取り上げるのだから、志村正彦の生涯についての別の新しい語り方があってもいいはずだ。そういう思いがもたげた。「さくらの歌」というテーマだからこそその契機ともなったのだが、この番組は世代的論な観点を踏襲していた。

　11分もの時間が志村のパートに配分されたのだから、『桜の季節』の全曲をかけて、その歌詞のすべてをテロップで紹介すべきだった。この歌詞にそって取材した映像を構成することもできただろう。特に、「その町に　くりだしてみるのもいい／桜が枯れた頃　桜が枯れた頃」というこの歌の鍵となるフレーズはBGM的に流されたが、歌詞のテロップは省略されいた。この一節から、志村正彦の生涯を語ることも可能だ。「さくらの歌」特集に「桜が枯れた頃」という表現がそぐわないのかもしれないが、この不可思議な季節感、風景のヴィジョンが欠けてしまえば『桜の季節』の歌としての力も価値も失われてしまう。この歌は、反「桜ソング」、「桜ソング」の批評、批判として存在している。そのような意味で『桜の季節』は、桜の「ロック」である。

　後半は『茜色の夕日』と2007年の市民会館ライブでのMCが取り上げられていた。志村の生涯を語る上では重要な映像だが、あの展開では『茜色の夕日』も桜ソングと捉えられるおそれもある。そもそも、視聴者のほとんどは、志村正彦・フジファブリックのことを（『若者のすべて』や『茜色の夕日』の歌詞も）知らないということを前提に番組を制作すべきである。そのうえで、もっと分かりやすいナレーションが必要だ。率直に言って、説明不足である。（志村ファンなら理解しただろうが、彼を知らない人にとってはおそらく、なんとなくの雰囲気的な理解で終わってしまっただろう。）

　また、新倉富士浅間神社とその桜が重要なモチーフになっていたので、この「いつもの丘」を舞台とした『浮雲』という作品、その歌詞の「登ろう　いつもの丘に　満ちる欠ける月／僕は浮き雲の様　揺れる草の香り」「雨で濡れたその顔に涙など要らないだろう／消えてしまう儚さに愛しくもあるとしても」「独りで行くと決めたのだろう／独りで行くと決めたのだろう」という言葉につなげていく構成など、色々な工夫があってもよかった。

　志村のパート以外でも、この番組全体を通じて、取材した人々の言葉、出来事の重さに比べて、番組の表現や構成に練り上げの不足があるというのが感想であり、批評である。NHKが持続的に志村正彦の番組を放送してくれることは、ほんとうにありがたい。だからこそ率直に書いた。今後作られるであろう番組に期待したい。　

　最後に最も感慨深かったことを記したい。志村の幼なじみ、富士ファブリックとその原型の高校生バンドのベーシスト、そしてこの春から新倉富士浅間神社の神主になられた渡辺平蔵さんとお父様の登場場面は貴重なものであり、とても心に残るものだった。最後の夢の話に落涙した。（この夢の話をここに記すのは控える。この夢は彼のものであり、彼だけが語ってよいものだろう。）

　この最後の場面で流されたのは『茜色の夕日』だったが、これは選曲が違う。この場面にこそ『桜の季節』がふさわしかった。「桜が枯れた頃」「くりだしてみるのもいい」「その町」とは、富士吉田の町のような気もした。

　桜の季節が過ぎたら、涙が舞い散ってしまう。

　　桜の季節過ぎたら
　　遠くの町に行くのかい?
　　桜のように舞い散って
　　しまうのならばやるせない

　　その町に　くりだしてみるのもいい
　　桜が枯れた頃　桜が枯れた頃

『若者のすべて』を読む－2021年《人間文化学》［志村正彦LN274］

　昨年度に引き続き、先週、勤務先の山梨英和大学の《人間文化学》というオムニバス科目で、「日本語ロックの歌詞を文学作品として読む－志村正彦『若者のすべて』」という講義を行った。

　志村正彦・フジファブリックの『若者のすべて』には、独特の語りの枠組やモチーフの展開があり、学生や若者にとって「文学作品」として享受できる。今回は冒頭で、僕自身がこのブログにも書いた〈 『若者のすべて』を初めて聴いた時、歌の世界をたどりきれないような、もどかしい想いにとらわれた。きわめて微妙で複雑な物語がそこにあるような気がした。そのような印象の原因はどこにあるのか〉と問いかけた。そのプロセスを整理するとこうなる。

最初の感想…歌の世界をたどりきれないような、もどかしい想い
　　↓
物語の印象…きわめて微妙で複雑な物語がそこにあるような気がした。
　　↓
自ら問いを作る…そのような印象の原因はどこにあるのか。
　　↓
自ら応答する…歌詞の語りの枠組・モチーフの分析／志村正彦の証言次のSLIDEで示した。

　このプロセスを次のSLIDEにして学生に示した。

　この歌詞を文学作品として捉えるのであればまず第一に、自分自身の初発の感想（作品から想い描いた情景や物語、それに対する自分の感情や感覚の動き、印象に残った部分や謎のような部分への問い）を大切にすること。その初発の感想に基づいて何らかの問いを自ら立てること、その問いに対して自ら応答するようにして思考していくこと。僕自身の〈『若者のすべて』を読む〉という試みを講義することによって、学生自身が自らそのような実践をすることを促すことがこの講義の目的であった。この科目は、学部名でもある《人間文化学》の導入科目であり、方法論の基礎も伝える必要があるからだ。

　この科目は1年次学生の必修科目である。昨年度より新入生が増えて200人程が受講するので、今年度もオンライン授業で実施した。本学は入学生全員にモバイルノートPCを貸与している。最新型のM1チップ搭載のMacBook Airだ。自宅あるいはWi-Fi環境が整備されて学内で受講できる。Google「Google Workspace for Education」のClassroomとMeet を使って、SLIDE資料を映し出し、声による説明を重ね合わせる方法で行った。昨年のSLIDEは56ページだったが、表現の細部を修正し全体を再構成した上で、 『若者のすべて』が高校音楽Ⅰの教科書に掲載されるという最新情報も追加したので、69ページに増えた。

　学生が書いたコメントの中で、今回の、「日本語ロックの歌詞を文学作品として読む」という目的に関連したものを二つ紹介したい。

全体の授業の感想として、日本語ロックを文学として読むということが初めは理解できませんでした。ですが、この歌詞にはこんな意味があるとか、二つの世界が試行錯誤の中で合わさっているとか、段階的に曲を見ることができたおかげで、自分なりの解釈や他の目線から見た解釈を自分なりに考えることができて、単なる曲としてメロディや歌詞を聴くだけでなく、まるで短編小説を読んでいるような感覚で考えていくことができました。これから曲を聴く時は今日のことを活用していきたいですし、志村正彦さんの曲をもっと調べてみようと思いました。

この歌を最初に聴いた時と、授業を終えたときの印象はガラリと変わった。曲をひとつの物語と捉えて一つ一つの言葉を解釈していくと、様々な想いが込められていることや、表現の仕方に工夫がされていることに気づく。それらのことを知ってから改めて曲を聴くと、これまでとはまた違った楽しみ方ができると思った。私は自分の好きな歌などを深く理解しようとしたことがなかったが、今回の授業を通してどんな歌にも感情が込められており、歌詞に意味があることが分かったので、深く調べてみようと思った。そしてそのような様々な表現の工夫に触れていくことは自分の表現力の向上にも繋がっていくと思う。

　このようなコメントが多数あった。学生に感謝したい。この講義の目標はほぼ達成されたと考えている。目標は、僕自身の解釈を伝えることではなく、それをひとつの試みとして、ひとつの方法として学生に示して、学生が自分自身で『若者のすべて』そして自分の好きな歌についての読みを深めることである。

　文学作品を読むことは、主体的な実践である。自由な行為である。読むこと、その可能性のすべて、自由のすべてを学生が試みてほしい。

高校音楽教科書の『若者のすべて』［志村正彦LN273］

   志村正彦・フジファブリックの『若者のすべて』が、来年2022年度（令和4年）から使われる高校の音楽Ⅰの教科書、教育芸術社の『MOUSA１』に採用されたことをネットの情報で知った。（音Ⅰ703,  令和４年度 高等学校用教科書 音楽Ⅰ MOUSA１）

　来年から高校では新しい学習指導要領による教育が始まる。それに伴って教科書も全面的に改定されるのだが、旧課程の教科書から引き継がれる教材もあれば、新たに導入される教材もある。その新教材に『若者のすべて』が選ばれたのである。志村の音楽ファンの一人として、そして高校の教育に携わっていた者としても、 教育芸術社とこの教科書の著作者・編集者の見識と英断に熱い拍手を送りたい。

　僕もある高校国語の教科書の編集協力者として、教材選択の仕事や関連教材の執筆をしたことがあるので、教科書作りの大変さは分かっている。様々な観点から総合的に教材となる作品を検討しなければならない。文部科学省の検定があるので、細心の注意も必要である。僕は国語についての経験しかないが、教材の決定については、その教科書の著作者や編集者の一人ひとりの考えが尊重される。この『MOUSA１』についても同様であろう。おそらく『若者のすべて』を強く推す方がいて、編集会議で承認されたのだと思われる。

　調べてみると、以前からこの『MOUSA１』にはロック音楽の系譜図が載っていたり、ロックの歌が採用されていたりするので、ロック好きの担当者がいるに違いない。とても喜ばしいことだ。ここ半世紀の若者の音楽の中心にロックは存在している。

    「令和２年度使用都立高等学校及び都立中等教育学校（後期課程）用教科書　教科別採択結果（教科書別学校数）」によると、この『MOUSA１』の現行課程版は、234校中73校で採択されている。採択数はトップ、採択率は31％になる。都立高校等で音楽を選択する高校生の3割がこの教科書を学んでいる。来年度からは新課程版だが、もっと採択率が上がるかもしれない。

　教育芸術社のwebには、この教科書の 内容解説資料 が掲載されている。「歌唱」という単元については次のように書かれている。

多感な時期にある生徒が楽しく幅広く音楽を学習することができるよう教材を精選し，提示の仕方を工夫しながら，ポピュラー・ソング，唱歌，芸術歌曲，合唱曲，ミュージカル・ナンバー，オペラ・アリアなどを取りそろえました。特に，長い間歌い継がれ，親しまれてきた曲を豊富に収録するとともに，我が国の伝統的な歌唱も学習できるよう，能の謡を取り上げました。

　この単元の一つとして「ポピュラー・ソング」が取り上げられ、次のように説明されている。

広く親しまれている《翼をください》《見上げてごらん夜の星を》《Memory》の他，生徒の心に響くポピュラー・ソングを新たに5曲加えました。

現在までの推移を10年ごとに区切り，それぞれの時代を彩った歌を1曲ずつ選びました。

2010年代《Lemon》（P.12・13）
2000年代《若者のすべて》（P.16・17）
1990年代《負けないで》（P.15）
1980年代《クリスマス・イブ》（P.115）
1970年代《翼をください》（P.14）
1960年代 《見上げてごらん夜の星を》（P.64・65）
1940年代《東京ブギウギ》（P.114）

　『若者のすべて』は、「生徒の心に響く」曲、「時代を彩った歌」として選ばれた。（P.16・17）とあるので、初めの方に載る。これは重要なポイントだ。見開き２頁だから楽譜がしっかりと記載されるのだろう。参考までに、この７曲のリリース日の順に作詞作曲者を付けて並べてみよう。

1948年1月        《東京ブギウギ》　作詞：鈴木勝・作曲：服部良一
1963年5月1日   《見上げてごらん夜の星を》　作詞：永六輔・作曲：いずみたく
1971年2月5日   《翼をください》　作詞：山上路夫・作曲：村井邦彦
1983年12月14日《クリスマス・イブ》　作詞・作曲：山下達郎
1993年1月27日  《負けないで》　作詞：坂井泉水・作曲：織田哲郎
2007年11月7日 《若者のすべて》　作詞・作曲：志村正彦
2018年3月14日 《Lemon》　作詞・作曲：米津玄師

　この７曲の中で純粋なロックと言えるものは『若者のすべて』だけである。もともと「ポピュラー・ソング」という枠組での選択だからロックは１曲しかないのかもしれない。逆に言うと、『若者のすべて』は良い意味でロックの枠を超えているのだろう。ジャンルを超越して、作品そのものがこの時代の「ポピュラー・ソング」の代表曲、私たちの歌として愛されている。

　誰もが知る名曲が並ぶ中で、『若者のすべて』、そして作者志村正彦の一般的な知名度は最も低いのかもしれない。しかし、この曲が生まれてから十四年経つが、いまだにこの歌は浸透し続けている。2000年代の代表曲としての評価が高まってきた。『MOUSA１』の著作者・編集者もそう判断したのだろう。そして、この教科書に収録されることで、この作品はさらに広まっていく。やがて、この半世紀の日本語ロックの最高の達成としての評価が定まるだろう。

　来年から、かなりの数の高校生がこの教科書で『若者のすべて』と出あう。歌う。奏でる。十年ほど前であれば信じられないような話だが、これは現実である。彼の母校でも、音楽の授業で歌われることになるかもしれないのだ。作者の志村が一番驚いているだろう。〈教科書に載るなんてロック的でない〉とか言いそうだが、〈僕の曲を知らない高校生や若者に聴いてもらいたい〉と語っていた彼のことだがらやはり素直に喜ぶだろう。志村正彦の歌詞についての授業を高校と大学で実践してきた僕としても、とても嬉しい。

  今日はあえてこう書きたい気分です。志村正彦のことをとても誇らしく思います。

『桜並木、二つの傘』ABCDのかたち［志村正彦LN272］

　四月が終わる。今朝の朝日新聞「天声人語」では、北海道函館の五稜郭公園のソメイヨシノが盛りを迎えた、とあった。史上２番目の早さということだ。

　この園内１５００本の大半は樹齢６０年以上で衰えが目立ってきたので、昨年から「お礼肥（ごえ）」プロジェクトを始め、ボランティアを募って老木に肥料を挙げたそうだ。「桜が枯れた頃」とならないように桜を大切に養生する。記事は「今年の桜前線は列島を常ならぬ早足で駆け抜け、めでる余裕もなかった。来年こそは心穏やかに花の盛りを迎えたい。過度の負担を幹や根にかけぬよう気をつけながら」と結ばれていた。同感である。コロナ禍があり、桜を静かに眺めるという心のゆとりがもなかった。でも昨年も「来年こそは」という言葉が交わされていた気がする。ここ山梨の地元放送局テレビ山梨は、『若者のすべて』を音源にして「STAY HOME」のCMでそのようなメッセージを流していた。コロナ禍を含め、未来がきわめて不透明な時代だ。先が見通せない辛い現実がある。

　志村正彦・フジファブリックの『桜並木、二つの傘』のことを続けて書きたい。現代詩作家の荒川洋治は、『詩とことば』 (岩波現代文庫 2012.6、原著2004刊）で、詩の基本的なかたちを次のように示している。（p102）

　詩は、基本的に、次のようなかたちをしている。
   　こんなことがある　　　　　　A
　　そして、こんなこともある　　B
　　あんなこともある！　　　　　C
　　そんな ことなのか　　　　　　D

　いわゆる起承転結である。Aを承けて、B。Cでは別のものを出し場面を転換。景色をひろげる。大きな景色に包まれたあとに、Dを出し、しめくくる。たいていの詩はこの順序で書かれる。あるいはこの順序の組み合わせ。はじまりと終わりをもつ表現はこの順序だと、読者はのみこみやすい。

　このABCDは確かに起承転結のかたちだが、それを〈こんなことがある→そして、こんなこともある→あんなこともある！→そんな ことなのか〉と述べているところが愉快だ。荒川洋治的な語り口がある。このABCDのかたちを志村正彦・フジファブリックの『桜並木、二つの傘』にあてはめてみよう。

1A　あれはいつか　かなり前に君を見たら　薄笑いを浮かべて　相手が気になり仕方が無いのは　何故なのだろう
1B　偶然街で出会う二人　戸惑いながら　照れ笑いを浮かべて　相手が気になり仕方が無いのは　何故なのだろう

1C　切り出しそうな僕に気付いたのなら　君から告げてはくれないのか
1D　降り出しそうな色した　午後の空が　二人の気持ちを映してるかのようで

2A　されど　時が経てば覚めてしまうもので  そうなってはどうにもこうにもならなくなってしまうのは　何故なのだろう
2B　何か少し期待外れの部分見つけ 膨らんではどうにもこうにもならなくなってしまうのは　何故なのだろう

2C　解りきった会話続くわけもない　苛立つ僕はタバコに火をつけ
2D　強く降り出した通り雨の音　二人の沈黙を少し和らげた

3C　DO DA DO DA DI VA DA VA DO DA　最後に出かけないか
3D　桜並木と二つの傘が　きれいにコントラスト

＊リフレインの部分は省略

〈A　こんなことがある〉
1A　あれはいつか　かなり前に君を見たら　薄笑いを浮かべて　相手が気になり仕方が無いのは　何故なのだろう
2A　されど　時が経てば覚めてしまうもので  そうなってはどうにもこうにもならなくなってしまうのは　何故なのだろう

〈B　そして、こんなこともある〉
1B　偶然街で出会う二人　戸惑いながら　照れ笑いを浮かべて　相手が気になり仕方が無いのは　何故なのだろう
2B　何か少し期待外れの部分見つけ 膨らんではどうにもこうにもならなくなってしまうのは　何故なのだろう

〈C　あんなこともある！〉
1C　切り出しそうな僕に気付いたのなら　君から告げてはくれないのか
2C　解りきった会話続くわけもない　苛立つ僕はタバコに火をつけ
3C　DO DA DO DA DI VA DA VA DO DA　最後に出かけないか

〈D　そんな ことなのか〉 
1D　降り出しそうな色した　午後の空が　二人の気持ちを映してるかのようで
2D　強く降り出した通り雨の音　二人の沈黙を少し和らげた
3D　桜並木と二つの傘が　きれいにコントラスト

　三つのブロックがあるので、１，２，３の番号を付けた上でABCDに分けて靑色の字で示した。３にはABがなくCDのみがあると考えた（分け方はいろいろあるだろうが）。それをABCD別に再配置したのが赤字の部分である。

　そうするとこの歌詞も、荒川洋治の言う「ABCD」の基本的かたち、起承転結の構成を持つことが分かる。１と２のABは、過去や現在の状況をめぐる「何故なのだろう」という問いかけである。１２３のCでは、「僕」は別れを「君から告げてはくれないのか」と思い、「会話」が続くわけもないので「僕」は苛立ちタバコに火をつける。スキャットを挟んで、「最後に出かけないか」と「君」を誘う。3は明らかに転換の箇所である。そして物語の中の行動の箇所である。「僕」は苛立ち、そして急いでいる。１２３のDは、空・雨・桜並木というように、気候や季節の感触を活かして「二人」の情景を描いている。天気が「降り出しそうな色した　午後の空」から「強く降り出した通り雨の音」へと移ると共に、「二人の沈黙」が少し和らいでいく。空と雨に呼び込まれるようにして、「傘」のモチーフが現れる。そして、「桜並木」はこの歌詞全体の終わりの舞台として登場する。「桜並木と二つの傘」の姿と色が「きれいにコントラスト」をなすことでこの歌詞はエンディングを迎える。

　この『桜並木、二つの傘』では、志村正彦はサウンドに急き立てられるかのよう歌う。自分で自分の言葉を追いかける。そして、「二人」の物語を語るというよりもむしろ語らないままで追い越してしまう。この歌には、ABCDという起承転結のかたちはあるのだが、ほとんどかたちだけであり、具体的な物語は浮かび上がらない。

　志村は物語を置き去りにしてまで、「桜並木と二つの傘が　きれいにコントラスト」という情景へ疾走したかったのだろうか。

　『桜の季節』では、「桜が枯れた頃」という遠い時間が設定されていた。桜をめぐる循環した時間があった。その時間の中で「遠くの町に行くのかい?」「その町に　くりだしてみるのもいい」という「町」がそこにはあった。その町にはそれなりに自然の景観が広がっている。そんな雰囲気がある。それに対して『桜並木、二つの傘』の場は、「町」というよりも「街」のように感じる。それも都会の街であり、街の桜並木だろう。時間もせわしく流れている。

　『桜並木、二つの傘』と『桜の季節』。志村正彦の二つの桜の歌は、時と場が、きれいにコントラストをなしている。