山梨英和大・教育フォーラムでの高校生の発言

　1月26日、「思考と表現のデザイン」教育－高大接続教育フォーラムが山梨英和大学で開催された。天気は快晴、英和大のキャンパスからは御坂山系の向こう側に美しい富士山の頂きが望める。東京からの参加者がその姿に感心していた。
　高校教員、教育系出版社を中心に５０人程が参加した。第１回の試みということもあり、広報や周知の仕方に慣れていなかったり、題名がやや難しい印象があったりしたせいか、当初の想定数には至らなかった。地方の小さな高校と大学の個別と連携、それぞれの実践が話題の中心であったが、「面白かった」「興味深かった」という声がほとんどの参加者から寄せられたので、内容は目標とした水準には達していたと思われる。
　私は主催者の山梨英和大学との連携校の担当者ということから、実質的には「共催者」の立場だったので、いくつかあった課題についてしっかりと受けとめていきたい。

　フォーラムは、ギッシュ・ジョージ学長が聖書の「初めにロゴス（言葉）があった」を引いて「言葉」の存在の意義について簡潔に語った。その「言葉」をリレーするようにして、小菅健一氏、河手由美香氏、木下学氏、私の順で四人の講演者・報告者が、高校と大学とその接続において今課題となっていること、実践していることを語っていた。皆、個人的な経験をふりかえりながら自分の語り口で率直に述べていたことが印象的だった。当然だが、思考や表現の教育を試みる者は自らの言葉に対して自覚的で批評的であらねばならない。

　その内容についてこのblogで紹介することは控えるが、一言で言うなら、生徒・学生つまり学習者が中心となる授業についての模索の経過報告である。いわゆる「アクティブ・ラーニング（AL）」型の授業であるが、ALという用語が流行しだす以前から、私の勤務校ではその種の試みを重ねてきた。（その一端が『変わる！高校国語の新しい理論と実践―「資質・能力」の確実な育成をめざして』（大修館書店）収録の実践である）生徒が主体的に思考し表現すること。現在の高校の国語教育と大学の初年次教育の最大の課題である。
　議論の中で、私の授業におけるフィードバックの方法についての質問があった。まだ試行錯誤中であり、これから探究すべき課題だと答えるのが精いっぱいだったが、思わぬところでこの課題についての貴重な意見がもたらされた。

　学校帰りに立ち寄ってくれた生徒三人のうちの一人、Ｋ君の発言だった。（教員や大人だけでなく当時者である生徒が参加することも必要だと考え、声をかけていた）授業でのフィードバックという問題について、突然だったが生徒自身に発言を求めた。Ｋ君はフォーラムの議論の方向を彼なりに追いかけながら、高校生としての視点で的確な意見を出してくれた。自ら考えた言葉しかも対話性のある言葉で表現した。終了後、知り合いの参加者が異口同音に、生徒の言葉の質がこの授業の達成の度合いを示していると言った。確かに、彼の発言がこの実践のフィードバックになっていた。

　教育の実践は何をもって評価や達成とするのかが難しい。形式的、制度的な評価ができたとしてもそれが真正の評価であるかどうかは疑わしい。一年間を通してある授業を実践して、生徒がどのような思考力や表現力を獲得したのか。教師側の自己完結的な（時に自己満足的な）評価ではなく、「他者」としての生徒自身の思考や表現という「外化されたもの」で評価すること。教室という場を離れた社会の中での発言にその成果を見ること。私の拙い授業を超えて、高校生は思考と表現の力を育てていく。自立していく。その姿を見ることができたのがこのフォーラムの最大の成果だった。

1月26日（木） 「思考と表現のデザイン」教育のフォーラム

　1月26日（木）、山梨英和大学主催で「思考と表現のデザイン」教育－高大接続教育フォーラムが開催される。

　2012年から、甲府城西高校と山梨英和大学は連携して「思考と表現のデザイン」教育を実施してきた。大学側は小菅健一山梨英和大学副学長・教授、高校側は私が中心になって企画し運営してきた。その五年間の成果をふまえて、高校と大学そして社会が「思考力と表現力」を育成するために何をなすべきかという課題について話し合うフォーラムであり、私も報告者として参加する。

　私は、前回紹介した『変わる！高校国語の新しい理論と実践―「資質・能力」の確実な育成をめざして』所収の実践に基づいて、「思考シートによる構造化」授業の試みについて報告する。対立する二項とその統合という三項関係による思考を「思考シート」というワークシートによって図示、可視化することによって思考を構造化していく授業の方法である。生徒は、俵万智の随筆や志村正彦の『桜の季節』の言葉の世界をこの思考の方法によって分析した。30分程度の時間しかないので簡潔な報告となるが、フォーラムという場で参加者からのご意見をいただきたいと考えている。

　国語の授業では一貫して「考える力」「言葉で表現する力」の育成をテーマとしてきた。教材についても、ドキュメンタリー番組、映画やその脚本など教科書にはないものや視聴覚資料も取り入れてきた。志村正彦・フジファブリックの歌と歌詞、日本語ロックの作品を教材にしたのもその流れである。また、思考の構造化という方法への関心は大学生の頃にさかのぼる。
　
　80年代の初頭だった。私の通っていた大学の文学部ではジャック・デリダやロマン・ヤコブソンの研究者がいて、記号論や構造主義、脱構築やフランス現代思想が全盛の時代だった。バルトの研究家・翻訳家であった沢崎浩平先生が講師として来ていたことから「ロラン・バルトを読む会」という読書会が発足した。その会で小管健一さんと知り合った。沢崎先生のやむをえない事情により読書会は数回で終わってしまったが、今でも会場の喫茶店でバルトを語る先生の眼差しや仕草、ふっとつぶやかれた言葉が頭に浮かんでくる。

　ネットで久しぶりに「沢崎浩平」の名を検索してみると、内田樹氏が沢崎先生の思い出話を書いていた。（内田樹の研究室「エージェル」）二人は都立大の同僚だった。この話にある通り、沢崎先生は穏やかで実直でありながらどこか茶目っ気もある方だった。Hegel、エージェル、ヘーゲル。音の戯れがおかしい。

　小管さんも私も日本文学専攻だったが、バルトに興味を持ったのはあの時代の背景がある。二十年ほど前、小菅さんが山梨英和大学に赴任され、ある時に講演会を依頼したことで再び交流が始まった。そして五年前から、私の勤務校と高大連携の授業を始めることになった。「思考と表現のデザイン」というコンセプトは小菅さんの提案である。バルトのテクスト論の音調がどこかで響いている気がする。

　このblogの題名「偶景web」は、沢崎幸平訳のロラン・バルト『偶景』から借りたものであることは以前書いた。このblogに書くことも、教師としての仕事で取り組んでいることも、様々な意味で1980年代前半の「知」に影響されていることに思い至る。
　
　甲府近郊にお住まいの方で最近の国語教育や高大接続のあり方について関心のある方はぜひお越しください。1月20日締め切りとありますが、席にはかなりの余裕があるので、まだ申し込みが可能だということです。当日参加も大丈夫のようです。詳しいことは山梨英和大学のＨＰでご確認ください。

『桜の季節』の授業 ［志村正彦LN148］

　LN147で触れたように、昨年１１月刊行の『変わる！高校国語の新しい理論と実践―「資質・能力」の確実な育成をめざして』［編著者 大滝一登（文部科学省教科調査官）・幸田国広（早稲田大学教育・総合科学学術院教授）、大修館書店、2016/11/20］に、『思考の仕方を捉え、文化を深く考察する―随筆、歌詞、評論を関連付けて読む―』という実践報告を執筆した。

　この授業の意図と背景について書いた拙文が、大修館書店の雑誌「国語教室第104号」に掲載されている。大修館書店のHP「WEB国語教室」でPDF化されたものが閲覧できるが、その文章をここで紹介させていただく。


 　 「高校国語」を探究する書
　　　　　　　　　　　　　　　山梨県立甲府城西高等学校教諭　小林一之

　「桜が枯れた頃」という表現から何を想い描くだろうか。
　ロックバンド、フジファブリックの楽曲『桜の季節』の一節だ。冬枯れあるいは枯死した樹か。桜が咲き散る春の情景とは遠く隔たる季節であるのは間違いない。この歌の作者志村正彦は四季の景物を織り込み、揺れ動く心を綴った。彼の歌詞のような作品が現代の若者にとってのリアルな「詩」ではないかと考え、五年間授業を試みた。志村の言葉は生徒に深く作用し、言葉を紡ぎ出す。教室が自由で活発な場になり、私にとって生徒中心の授業へ転換する契機ともなった。
　本書の実践はその試みをさらに前へ進め、複数の教材を横断的に読み多様な視点を持つことで、桜という言語文化的な主題の考察を深めることを目標にした。思考と表現の方法を習得し、それを活用することを学びの過程に位置付けた。対比とその統合という三項関係による思考の構造化は汎用性が高く、様々な単元で活用できる。
　複雑な時代を生きる高校生は、自己と社会の課題を考え、他者と交流する力を身に付けねばならない。そのための根幹の教科に国語は再構築されつつある。転換期の今、新しい理論と実践の一助となることを本書はめざしている。私自身も深く学び取りたい。そして本書を通じて、「高校国語」という課題そのものを探究するために、私たち現場の教師が語り合う場ができればよいと考えている。


  字数の制約があり、簡潔に書かざるを得なかったので少し補足したい。
　文中にある「複数の教材」とは、俵万智の随筆『さくらさくらさくら』、志村正彦の歌詞『桜の季節』、社会学者佐藤俊樹の評論『桜が創った「日本」』の三つである。俵万智の随筆と佐藤俊樹の評論は「現代文Ａ」「現代文Ｂ」教科書所収の本文に基づいたが、志村正彦の歌詞『桜の季節』は『志村正彦全詩集』（PARCO出版）の本文から新たに教材化した。

　この三つの作品の共通点は、「桜」についての新しい捉え方、考え方を表現していることにある。「桜が咲き、散る」にまつわる定型的な紋切り型とも言える感性や美学とは距離を置いている。中でも志村正彦『桜の季節』は最も重要な作品だと想定して授業を構成した。実際の授業後に生徒の印象と評価を分析したところ、想定通り、生徒が最も興味を抱いたのは志村の歌詞だった。
　志村正彦・フジファブリックの歌と歌詞、もう少し文脈を広げれば、すでに半世紀の歴史を持つ日本語ロックの優れた歌詞が、現代の若者にとってのリアルな「詩」であり教材の対象にもなるというのが、現場の一教師としての問題提起である。

       （この項続く）

音楽、憂鬱、天使たちークラーナハ展

　土曜日、国立西洋美術館の「クラーナハ展－500年後の誘惑」を見てきた。
　東京の美術館に出かけることもほぼなくなってしまったが、この展覧会にはれはどうしても行きたかった。終了まであと一週間の時点で何とか見ることができた。予想よりはるかに充実した展示で、二時間以上かけてルカス・クラーナ（父、Lucas Cranach der Ältere、1472年-1553年）の作品を堪能した。
　（東京では15日、今週の日曜日までの開催。大阪・国立国際美術館で1月28日～ 4月16日開催。おすすめです）

　副題には「500年後の誘惑」とあるが、クラーナハの絵画、特に女性の眼差しに「誘惑」を感じることはなかった。もちろん、「誘惑」の眼差しは女性のものではなく、それを見ている男の欲望の眼差しの反転したもの、つまり男性の所有するものだ。クラーナハの女性はどこも見つめていない。どこかを見つめているのなら、その見つめられている場所に男が位置することで、その場から男が女を眼差す「欲望」が生まれる。しかし、あの女たちの眼差しは空洞のようなもので、男たちが「欲望」を感じる場が存在しない。男の眼差しは空を切ってしまう。

　クラーナハは大きな工房を設けて絵画の大量生産を行ったそうだ。現代で言うなら、アンディ・ウォーホルのファクトリーになぞらえる論もあるようだ。近年修復された代表作の色彩は五百年という時を超えてしまったかのように鮮やかだった。同一のモチーフの反復。装飾品的な味わい。不思議なのだが、ポップアートのような感触もある。そのことがこの画家の革新性なのかもしれない。

　影響を受けた画家や関連作品の展示もあった。レイラ・パズーキというイラン人アーティストの「ルカス・クラーナハ『正義の寓意』1537年による絵画コンペティション」という作品が特に面白かった。クラーナハの『正義の寓意』を中国の複製画制作者に模写させたもので、90枚の複製画が壁面に並んでいた。まるでウォーホルのキャンベルスープやマリリン・モンローの世界。本物とのずれ具合がとてつもなくポップだった。

　あまり目立たない作品だが、『メランコリー』という絵が印象に残った。

クラーナハ『メランコリー』部分

　十五人の天使を中心に、謎めいた女性が右側に、夢魔が上側に描かれている。笛を吹く天使と太鼓を叩く天使。踊る天使と眠る天使。「音楽にはメランコリーを癒す力がある」と信じられていたというキャプションが添えられていた。当時のドイツでそのように信じられていたのか、美術史や文化史に疎いので、その説明の根拠についての知識はない。音楽が憂鬱を癒す。経験としては誰にも覚えのあることだろうが。
　『メランコリー』の図像は複雑であり、何を示しているのかは分からないが、五百年前のドイツ人がこの絵画を愛しみ、愉しんだことは伝わってくる。
　

芥川龍之介「元日や手を洗ひをる夕ごころ」

　元日や手を洗ひをる夕ごころ　　　　　　　芥川龍之介

　元日を迎えるとこの句を思う。芥川自選の七十七句を編んだ『澄江堂句集』の一句。芥川の作という枠を超えて、今や元日の句として最も有名な句であろう。

　元日は、初日の出、朝の時間が祝福される。だが、芥川は朝をそれとなくやりすごす。昼から夕方へと時は移り、「手を洗ひをる」。身体の所作だが、幾分か象徴的でもあり、自分を洗う、自身を浄める意味を帯びているかもしれない。補助動詞「をる」のおさまりがいい。「洗ふ」動作に終止符を打ち、いったん間をあけ、「夕ごころ」につなげていく。

　芥川龍之介は眼差しの人でもある。自らの「手」を凝視した後、田畑の家の庭にでも降りて、夕暮れを見たのだろうか。それとも書斎にいて記憶の夕景を思い出していたのだろうか。どちらにしろ、彼は「夕ごころ」に佇んでいる。
　「yuugokoro」というなめらかな響きはどこか懐かしいが、芥川特有の憂愁がある。

　芥川は夕暮れ、日暮れの時を好んだ。よく読まれている作品では『羅生門』冒頭の「ある日の暮方の事である」、遺稿『或阿呆の一生』の「彼は日の暮の往来をたつた一人歩きながら、徐ろに彼を滅しに来る運命を待つことに決心した」など、繰り返し表現している。日暮れ時、物語の主人公は一人で往来を歩く。路地を彷徨する。その憂愁に包まれている。
　そんなことを考えていると、志村正彦・フジファブリック『茜色の夕日』が浮かんできた。この歌にも「夕ごころ」の憂いが込められている。

　大晦日にさかのぼりたい。朝日新聞朝刊のある面全体に歌詞らしきものがあった。下の小さな文字を読んで、NHK紅白歌合戦に出場する「THE YELLOW MONKEY」のメッセージ広告だと分かった。「ロックの歌詞」がこのような形で新聞の全面を覆うのは初めてのことではないか。どれだけの経費がかかったのか。毒を以て毒を制すということなのか。「残念だけど、この国にはまだこの歌が必要だ。」という言葉が添えられていたが、確かに、この国に必要な歌であることは間違いない。

　夜、紅白を見た。椎名林檎とRADWIMPSのドラマーが刄田綴色だと気づいて驚いた。
　終盤近くになって、THE YELLOW MONKEYの登場。吉井和哉が、ロック的なあまりにロック的な『JAM』を堂々と切々と歌う。2016年のロックの聞き納めとなった。

  儚なさに包まれて 切なさに酔いしれて
  影も形もない僕は
  素敵な物が欲しいけど あんまり売ってないから
  好きな歌を歌う
     （ THE YELLOW MONKEY　『JAM』  作詞・作曲：吉井和哉 ）

「正彦君はいつも遠くを見つめていました」［志村正彦LN147］

　今年の初夏の頃、志村正彦についての思いがけない大切な出来事があった。

　僕は国語科の教員だが、キャリア教育や進路指導の係を担当している。この高校に来てからもう十五年になるが、その間ずっと進路指導室という部屋に席がある。生徒は7割が進学、3割が就職で、進路を実現するという責任の重い仕事に携わってきた。
　六月頃だった。進路室で同僚が農業高校について話をしていた。その時、漫画『銀の匙 Silver Spoon』のことが話題となり、アニメ版の主題歌を作ったフジファブリックという流れで、「志村正彦」という名を出した。（授業とは異なり、同僚の先生方に志村さんの話をすることも、このblogの存在を知らせることもほとんどない。あの時は自然にその名が出てきた）

　すると、今年赴任されて進路の係となった女性の先生が「わたし、正彦君の担任だったんです」と話してくれた。驚いた。同時に嬉しくなった。山梨は狭い地域であり、話しているうちにどこかでつながりが見えるということがしばしばある。その先生は、志村正彦が山梨県立吉田高等学校一年生の時のクラス担任だった。
　それからしばらくの間、志村さんのことで話が弾んだ。高校生の時の彼を今までよりも身近に感じるようになった。その話を今回は書いてみたい。（このblogに書いてもよろしいでしょうかと尋ねると、先生から快く了承していただきました。ここに書いてもよいことを少しだけ書かせていただきます）

　「正彦君はいつも遠くを見つめていました」
　先生の記憶の中心には、教室やいろいろな所でいつも遠くを見ているような志村正彦の姿がある。
　「正彦君は丸顔なんですよ」、少し微笑みながらそう言われた。そして綺麗な目をした高校一年生だった。元気のいい楽しいクラスで、沢山の思い出があるそうだ。少しやんちゃな男子も多かった。志村さんは目立つわけではないが、仲間とはよく付き合っていた。何かに打ち込んでいる感じがあり、クラスでも一目置かれていたそうだ。将来、歌詞を書くなんて全く想像できなかったとも言われた。思春期の男子なので、繊細なところはあまり出さなかったのだろう。
　先生はクラス文集を大切に取っておかれていて、予備として保管していた一冊をいただいた。思いがけないことで感謝を申し上げるだけで精いっぱいだった。（志村さん手書きの一頁もあったが、ここに記すことは控えます）

　クラス担任は本人・保護者との三者懇談で進路の希望を聞く。志村さんは一年生の時から「音楽家になりたい」とはっきりと語っていた。ゆるぎのない決意を知り、理解ある先生は納得した。（その後の志村さんの活躍を予想していましたかと聞くと、そこまでは想像していなかったけれど、未来を見据えるような表情からその道に進むことを確信したそうだ）「志村日記」にある通り、高校入学時から音楽家志望だった。

　その後「ロックの詩人 志村正彦展」のポスターを差し上げた。
　「瘦せてしまいましたね」とぽつりと言われた。先生の表情が寂しそうだった。記憶の中の「丸顔」の高校生。目の前にあるポスター写真の二十代後半の若者。撮影は2007年の晩秋で、確かにこの時期はやや痩せている。遠くを見つめるような綺麗な眼差しはそのままだが、深さとある種の苦さが込められている。高校一年から十年を少し超える月日が流れているが、そんなに長い間というわけでもない。この間の音楽家としての生活、その時間がどのようなものだったのか。痩せてしまったという一言から、様々なことを考えさせられた。

　志村さんが高校に入学したのは1996年。今年は2016年。二十年が経つ。先生が穏やかに懐かしそうに話す表情から、受け持ったクラスの生徒に対する愛情が伝わってきた。
　いつも遠くを見つめていた志村正彦。そのことを記し、今年最後の文を閉じたい。

2016年を振り返る［志村正彦LN146］

　今年は、折に触れてこのblogで触れたが、志村正彦・フジファブリックの作品が地上波テレビなどで何度も取り上げられた。映像メディアも多様化しているが、やはり地上波の力は大きい。反響の度合いが格段に違う。

・ 5月19日、NHKＥテレ、『ミュージック・ポートレイト』「妻夫木聡×満島ひかり 第２夜」。俳優の妻夫木聡が『茜色の夕日』を人に贈りたい曲として選んだ。

・ 8月18日深夜、フジテレビ、アニメ『バッテリー』第６回。エンディング曲として『若者のすべて』（anderlustによるカバーヴァージョン）が流された。

・ 11月15日、ＮＨＫBSプレミアム、ドラマ『プリンセスメゾン』第4回「憧れのライフスタイル」。『茜色の夕日』が挿入歌として使われた。

・ 12月1日、ＮＨＫＥテレ、『ミュージック・ポートレイト』「古舘伊知郎×大根仁 第2夜」。映画監督の大根仁が『夜明けのBEAT』を人生の転機となった大切な曲として紹介した。

　確認できていないだけで、この他にもあったかもしれない。twitterなどで、季節の折々に、例えば夏の花火の季節に『若者のすべて』が色々な場所で流されたという報告があった。anderlustによる『若者のすべて』カバーはCD音源化されたが、ライブなどで志村と縁のある音楽家を中心に、フジファブリック作品が演奏されたという話も少なくなかった。

　年末、志村正彦の故郷、山梨県富士吉田市では、夕方５時にフジファブリック『茜色の夕日』のチャイムが流された。彼の同級生を中心とした集まり「路地裏の僕たち」や市役所のおかげだ。
　昨夜は「Yahoo!JAPAN」の「エンタメ」ニュース欄で「志村正彦さん 防災無線で追悼という毎日新聞の記事が配信されていた（12/27(火) 17:29）。東京から来た女性の「青春時代に聴いた志村さんの音楽と人間性にひかれます。地元でチャイムを流し続けてくれているので、また来たいです」というコメント、24日下吉田駅前にファンが集っている写真が載せられていた。
　チャイムが流される。ただそれだけのことかもしれないが、それはそれだけで終わらない。大切な何かが確実に伝わっていく。

　「路地裏の僕たち」のメンバーは5月から地元ラジオ局の「エフエムふじごこ」で、『路地裏の僕たちでずらずら言わせて』（日曜日14：00～14：30、再放送水曜日20：30～21：00）を始めた。「都留信用組合プレゼンツ」とあり、スポンサーのローカル色が強いのがいい。
　同級生ならではの思い出話。時に甲州弁が混じるのがとてもいい。彼らも参加し、9月に開催された「SHINJUKU LOFT 40TH ANNIVERSARY MUSIC FES DREAM MATCH 2016」出演アーティストによる志村正彦についてのコメントもあった。最近、「富士ファブリック」オリジナルメンバーの３人による結成時の話が数回放送されたが、志村が当時好きだったブラジル音楽などが紹介され、非常に興味深い内容だった。（ネットラジオの録音方法が分からないので、外出中で聞けない日もあるのが残念だが）

　今年は１月にデビッド・ボウイ、１１月にレナード・コーエンが亡くなった。60年代70年代から活躍してきた「ロックの詩人」の生が閉じられていく時代を迎えている。ボブ・ディランは歌い続け、ノーベル文学賞を受賞した。「ロックの詩」の文学としての価値が歴史に刻まれた。
　このblogは、その折々の出来事、偶発性に触発されることは重視しているので、洋楽の話題が多くなった。僕にとってロックの原点は英米にある。現在の音楽シーンで最も好きなバンド、AnalogfishとHINTOについて何度も書いた。この二つのバンドの作品とライブは今日の都市音楽の最高の達成点だと断言する。ポルトガルの詩人フェルナンド・ペソアの足跡を訪ねる小さな旅のノートも綴ることができた。地元の愛すべきクラブ、ヴァンフォーレ甲府のこと、サッカースタジアムという場についても触れた。

　歌や詩の言葉、音楽の作品やライブを縦軸に、甲府や山梨という場、時には旅の地を横軸にして、この偶景webは織り込まれていく。その中心点にいるのは志村正彦なのだが、今年は相対的に、彼の作品を取り上げることが少なくなってしまった。関心が低下しているのではなく、むしろその逆である。書いてみたい様々なモチーフが蓄積されているのだが、僕の記述ペースではこの回数と分量が限界だった。（それでも今回で82回を数えた。４日に１回の割合に近い）来年は少しスタイルを変えてみたい。

　今年、志村正彦に関する私自身の仕事に関して一つの進展があった。
　 『変わる！　高校国語の新しい理論と実践―「資質・能力」の確実な育成をめざして』（編著大滝一登・幸田国広、大修館書店、2016/11/20）という書籍に、 『思考の仕方を捉え、文化を深く考察する―随筆、歌詞、評論を関連付けて読む―』という原稿を執筆した。三つの作品、俵万智の随筆『さくらさくらさくら』、志村正彦・フジファブリックの歌詞『桜の季節』、社会学者佐藤俊樹の評論『桜が創った「日本」』を横断的に教材化して、生徒の思考と表現を触発させ、「桜」という不可思議な存在、言語文化的な主題について探究する授業を報告し分析したものである。十回分の授業を十二頁に集約させたために概要的な記述になっている（全体のバランスと分量の制約があり、志村正彦に関する部分も当初書いた原稿を削除せざるを得なかった）。拙いものではあるが、ここ数年試みてきた「思考と表現の構造化」の学習、「志村正彦の歌詞」の教材化によって、新しい高校国語の方向の一つを素描することはできたのかもしれない。
　この本の詳細についてはあらためて書いてみたい。

　12月14日、フジファブリックのニューアルバム『STAND!!』が発表された。2014年9月リリースの『LIFE』から二年ぶりの新作だ。現メンバーの３人が数曲ずつ曲を作ったそうだ。どのような世界を作り上げたのだろうか。変化しているのだろうか。最近注文したのでまだ届いていないのだが、冬休みの間に聴いてみたい。　

　2016年も、志村正彦・フジファブリックの作品はかけがえのないものとして、人々に届けられている。

都市音楽としての『茜色の夕日』－ドラマ『プリンセスメゾン』［志村正彦LN145］

　ＮＨＫBSプレミアムで10/25～12/13の毎週火曜日に放送された「プレミアムよるドラマ」枠のドラマ『プリンセスメゾン』。11月15日の第4回「憧れのライフスタイル」で、フジファブリック『茜色の夕日』が挿入歌として流れた。ネットの情報で知り、再放送を見ることができた。

　原作は池辺葵という漫画家の作品だそうだ。NHKのサイトには、「女、２６歳、居酒屋勤務、結婚の予定なし。でも、“家”を買います」というコピーがある。「沼越幸」（森川葵）が購入するマンションを探す姿に現代の女性が求めているものを描く。彼女は不動産会社の営業マン「伊達政一」（高橋一生）を中心に様々な人々と出会う。

　第4回のラスト近く、冒頭から24分過ぎ、沼越幸が務めている居酒屋のシーンで『茜色の夕日』が静かに流れ出す。伊達政一が沼越の働く姿を垣間見るとそのまま小路を歩きだす。その瞬間から音量が高くなり、志村正彦の声が画面を覆いつくす。

　　君に伝えた情熱は呆れるほど情けないもので
　　笑うのをこらえているよ　後で少し虚しくなった

　言葉の一つ一つが耳にしみこむ。
　伊達は自宅に戻りソファに座る。

　　東京の空の星は見えないと聞かされていたけど
　　見えないこともないんだな　そんなことを思っていたんだ

　この歌詞に合わせて伊達が歌い出す。心に刻まれた『茜色の夕日』を自らの声で追いかけるように。「思い出すもの」がたくさんあるかのように。伝えられないものがたくさんあるかのように。
　志村正彦の声と伊達を演ずる高橋一生の声が、重なり合い、響き合う。その意外性、 不思議な感覚にひきつけられた。

　高橋一生はドラマや映画でしばしば見かけるが、五年前の冬、新宿の紀伊国屋ホールで演劇を見たことがある。鴻上尚史の「第三舞台」の封印解除&解散公演「深呼吸する惑星」だった。見た目通り少し線が細い感じだが、舞台に立つとなかなか存在感のある役者だった。

  高橋一生の演じる伊達の緊張感ある表情とやや暗い眼差し。池の水に対する恐怖症を感じさせるシーンなど、心に重く抱えているものがありながらも、誠実に礼儀正しく仕事にいそしむ。作中の人物設定は三十五歳のようだ。志村正彦が元気でいれば同じ位の年だ。（志村が会社員になっていたら、伊達のような表情で仕事をしていたのかもしれない、などというありえない空想をしてしまった）

　どのような演出の意図があって、『茜色の夕日』が挿入歌となったのかは分からないが、このドラマの文脈では、「東京の歌」として位置付けられているのは間違いない。都市生活者の都市音楽としての『茜色の夕日』。（この「都市音楽」という表現は、浜野サトル氏の著作『都市音楽ノート』の表題から使わせていただいている）ただし、地方からの出郷者が作る都市音楽、都市の歌なのだが。志村がそうであったように、作中の伊達も地方からの上京者という設定なのかもしれない。

　歌の主体は「少し思い出すものがありました』という語り口で歌い出す。今、東京で、生きている。その場と時から、かつて生きていた場、時へと回帰していく。
　志村正彦の描く風景、春夏秋冬の季節感、それは彼の故郷富士吉田、山梨に由来するものあることは確かだ。だが、そのままのものではなく、それらが一度失われたうえで、あらためて想い出されたもの、都市という場からの眼差しで再構築されたものだ。そのことが彼の歌の普遍性を支えている。望郷の歌、帰郷の歌、郷土性の高い歌とは一線を画している。

　明日12月24日は彼の命日である。今年も一週間の間、彼の生まれ育った富士吉田で『茜色の夕日』が夕方５時のチャイムの曲となる。
　今日は昨夜からの雨が上がったが、風がすごく強い。
　『茜色の夕日』は、故郷の風に吹かれているのだろうか。

『Biko』Peter Gabriel－ビコ生誕70周年

　今朝、「google」のトップ画面には、シャツ姿のアフリカ系人の男性が何かを見つめている姿があった。誰だろうか。気になった。

　イラストにポイントをあてると「スティーヴ・ビコ生誕70周年」と表示される。ビコだったのか。クリックすると検索画面に変わり、「スティーヴ・ビコ　生年月日1946年12月18日」とあった。今日はビコが生まれて70年目となる日だった。「google」は時に良い仕事をする。

　スティーヴン・バントゥー・ビコ　(Stephen Bantu "Steve" Biko)は南アフリカの反アパルトヘイト活動家だ。「黒人意識運動（Black Consciousness Movement）」の代表として活動していたが、1977年9月12日、拷問をうけ死去した。30歳の若さだった。

　1980年発表のPeter Gabriel（ピーター・ガブリエル）ソロアルバム３作目『Peter Gabriel』（彼のソロは１作目から４作目まではすべて『Peter Gabriel』としか記されていない。当時彼は雑誌のタイトルのようなものだと述べていた。ジャケット写真からファンの間では『Melt』とも呼ばれている）のＢ面最後の曲が、『biko』だった。当時の日本ではスティーヴ・ビコはほとんど知られていなかった。少なくとも僕はそうだった。多くのロックファンと同様にこの歌によってビコの存在を知った。

　洋楽の中では今に至るまで、Peter Gabrielは僕にとって唯一無二の存在だ。Genesisというバンドで彼は、物語や神話のモチーフを活かした歌詞、奇妙な仮面や衣装をまとった演劇的なステージなど、アバンギャルドなロックを創造した。ソロになってさらに、深い内省の力、鋭い批評性やユーモアも加わった。そのような彼が社会の現実に向き合い、問題を告発する歌を作り世界に広めようとしたことに、驚きと共に深い感動を覚えた。80年代の前半、一番多く聴いていたのはこのアルバムだった。

　『Biko』は発表以来、彼のコンサートの最後で必ず歌われるようになった。1994年3月、PeterGabriel 「Secret World Tour」ライブが日本武道館で開催された。（今に至るまで、彼の単独来日ライブはこのツアー１回だけだ）僕にとっては文字通りの「夢」のライブだったのだが、この時もアンコールの最後でこの歌が力強く歌われた。

　「Peter Gabriel VEVO」に「Amnesty International」のコンサート映像がある（時と場は1990年チリのようだ）。記者会見の映像もあり、コメントも聞ける。四十歳になった彼は地元の音楽家やStingと共演し、繊細にして強い意志が込められた声で歌っている。最後の観客の歓声に心を動かされる。

　歌詞を引用する。
　第二ブロックが印象深い。Peter Gabrielらしいvisionにあふれている。黒色と白色の世界を分断する線が赤く染まっている。歌の主体「僕」はそのような色彩の夢を見る。「僕」は、そして僕らは夢から覚めるのだろうか。
　分かりやすい英語だが、拙訳を付したい。

　September '77
　Port Elizabeth weather fine
　It was business as usual
　In police room 619
　Oh Biko, Biko, because Biko
　Oh Biko, Biko, because Biko
　Yihla Moja, Yihla Moja
　The man is dead
　The man is dead

　When I try to sleep at night
　I can only dream in red
　The outside world is black and white
　With only one colour dead
　Oh Biko, Biko, because Biko
　Oh Biko, Biko, because Biko
　Yihla Moja, Yihla Moja
　The man is dead
　The man is dead

　You can blow out a candle
　But you can't blow out a fire
　Once the flames begin to catch
　The wind will blow it higher
　Oh Biko, Biko, because Biko
　Yihla Moja, Yihla Moja
　The man is dead
　The man is dead
　And the eyes of the world are watching now, watching now

　1977年9月
　ポート・エリザベス快晴
　いつもの仕事だった
　619号取調室で
　ビコ、ビコはビコゆえに
　　Yihla Moja
　その男は死んだ

　夜眠ろうとすると
　僕は赤色の夢だけを見る
　外の世界は黒色と白色で
　一つの色だけが死んでいて
　ビコ、ビコはビコゆえに
　　Yihla Moja
　その男は死んだ

　ろうそくを消すことはできる
　だが火を吹き消すことはできない
　一度炎が燃えはじめると
　風が炎を高く舞いあげる
　ビコ、ビコはビコゆえに
　　Yihla Moja
　その男は死んだ
　そして、世界の目が今見つめている


　Bob Dylanのノーベル賞受賞によって、彼の初期のプロテストソングが注目を浴びているが、Peter Gabrielの 『Biko』も非常に優れたそして影響力を持つプロテストソングだ。従来とは異なる形の差別や貧困という「分断」が「世界」に広がる今日、「世界」の眼差しを問いかけるこの歌の存在は大きい。

パティ・スミスが歌う『はげしい雨が降る』－ディランのノーベル賞授賞式

　昨夜、パティ・スミスがノーベル賞授賞式でボブ・ディランの代わりに『はげしい雨が降る』（A Hard Rain’s A-Gonna Fall）を歌った。もうすぐ七十歳になるパティを見ると別の感慨も覚える。
　公式の映像がyoutubeにある。1:03頃から1:11頃までがそのシーンだ。

　パティは緊張のせいか２番の途中で詰まってしまう。「ごめんなさい。とてもナーバスになっています」と言うと、会場からあたたかい拍手。それに促されるようにして、少し戻ったうえでもう一度歌い始めた。
　パティの声を通じてディランの言葉が会場に静かにしかし強く広がっていく。歌詞に触発されたのだろうか、涙ぐむ女性も映されていた。真摯であたたかい雰囲気に包まれていた。歌詞の一節を引きたい。拙訳を付す。

　　Heard the song of a poet who died in the gutter,
　　Heard the sound of a clown who cried in the alley,
　　And it's a hard, and it's a hard, it's a hard, it's a hard,
　　And it's a hard rain's a-gonna fall.

　　側溝で死んだ詩人の歌を聞いた
　　路地で泣いた道化の声を聞いた
　　激しい激しい激しい激しい
　　激しい雨が降る

　ボブ・ディランの歌が「文学」であるかどうかというつまらない議論があるようだが、言葉が私たちに作用していく作品は、文字であれ音声であれ、すべて「文学」だと考える。書かれた文学の歴史はまだまだ浅い。もともと歌謡や口承文芸がその根源にある。
　ディランのノーベル賞授賞は、彼の歌、そして広く、ロックの歌、ロックの詩に出会う人が増えていくことに最大の意義があるのだろう。

【付記】
　昨夜放送のNHKスペシャル『ボブディラン　ノーベル賞詩人 魔法の言葉』 は非常に興味深かった。タルサにある「ボブ・ディラン アーカイブ」に取材に行き、あの『ブルーにこんがらがって』（Tangled Up in Blue）の創作過程を資料に基づいて解説していた。ディランがどれだけの時間をかけて作品を完成していったのかの一端が分かる。12月17日(土) 午前0時10分から再放送される。この番組については回を改めて書いてみたい。
　また、今夜23:00からNHKBSプレミアムで 『BOB DYLAN Master Of Change～ディランは変わる～』も放送される。

大根仁の選んだ『夜明けのBEAT』［志村正彦LN144］

　ＮＨＫＥテレ『ミュージック・ポートレイト「古舘伊知郎×大根仁 第2夜」』を先ほど見終わった。ネットの情報で大根仁監督がフジファブリック『夜明けのBEAT』を選んだと知ったので再放送を録画しておいた。（本放送は12月1日にあった）

　この番組は、気心の知れた2人が人生の節目で心に響いた「大切な音楽10曲」を語り合うもの。古舘伊知郎と大根仁は20年来の知り合いだそうだ。二人は一緒に仕事をしていたのだが、古舘が「報道ステーション」を始めたことで、大根にとって生活の基盤となる仕事が失われる。これを転機として彼は深夜ドラマにシフトしていく。過去のドラマのパロディなど工夫を重ねたが、イマイチ「数字」（視聴率）が取れない。人に届けることができない。年齢も４０歳を超える。ヒット作をちゃんと作らねばと思う。そんなある日定食屋で読んでいたある漫画に心をつかまれる。それが『モテキ』だった。普遍的なテーマ「恋愛」に活路を見出していく。テレビドラマ『モテキ』の誕生話だ。そしてこの作品が大ブレイクした。


　ドラマ『モテキ』の話に続いてナレーターが語りだす。ご覧になられなかった方のために、音源や映像部分を（　　）内に注記しながら、発言を忠実に再現しよう。

（語り）大根は自らのモテなかった体験を主人公に投影してドラマを作り始めます。同時に主題歌を探していた大根、ふとこの曲に出会います。（ここから『夜明けのBEAT』イントロが流れる）
大根自身鳥肌が立ったというほど作品にぴったりなこの曲。大根はドラマ作りを加速させます。（ここから『夜明けのBEAT』MVが始まる。森山未來が夜を彷徨うシーン。歩いて倒れ、倒れて歩く。「半分の事で良いから　君を教えておくれ」「些細な事で良いから　まずはそこから始めよう」の歌詞テロップ）

　MV中の志村正彦登場シーンが流れると、それに合わせるように、大根の次の言葉が始まった。

（大根）この曲はボーカルの志村さんという人が2010年そのモテキのオンエアが始まるちょっと前に亡くなってしまったんですよね。で、だから志村さんはこの曲をこのドラマに向けて書いたつもりではないんですよ。でもなんかそうなのにもうなんか内容的に完全にシンクロしているし、なんかこの呼ばれている感じは何だろうなっていうね。

　「この呼ばれている感じは何だろうな」というのが大根仁の『夜明けのBEAT』経験の核心にあるものだろう。彼は「呼ばれている」ことに誠実に応えた。そうすることで、『モテキ』と『夜明けのBEAT』は遭遇を果たせた。この歌がドラマ作りを加速させたように、ドラマ『モテキ』が『夜明けのBEAT』を数多くの人々に伝えることになった。

　志村正彦も大根仁も『モテキ』の作中人物の一人となり、この二人が対話しているかのような幻想を想い描けるかもしれない。 FUJIFABRIC Official YouTube Channelから大根監督作成のMVを添付しよう。

　久しぶりにこのMVを見た。森山未來のダンスはエッジが効いている。踊りも演奏も映像も、深夜から早朝までの時間を疾走していく。ラストシーン、薄紫色の雲と空の世界は、題名通りの「夜明け」の感覚に満ちている。そしてこのMVを支えているのは、数秒しか映らないのではあるが、志村正彦の歌い叫ぶ姿であろう。


　今年はすでに５月に『ミュージック・ポートレイト「妻夫木聡×満島ひかり第2夜」』で、妻夫木によって『茜色の夕日』が選ばれている。
　記憶されるべき作品として、志村正彦・フジファブリックの歌は「今」を生きている。

桜座の夜、歌の散布。

　11月27日、甲府桜座、『Analogfish & mooolsと捲く、芋ケンピ空中散布ツアー2016 ～空中サンプ～、ドローンに詰めるだけ詰め込んで、、秋。』LIVE。このツアーに通い始めて四年目になるが、これまでで最も印象深かった。
　開演前に、メンバーかスタッフの息子さんだろうか、男の子から芋ケンピが一つ渡され、「空中散布」が始まった。（後でmoools酒井泰明も観客一人ひとりに配り歩いた）

　ケンタ＆カフカ。佐々木健太郎（Analogfish）とカフカ先生（moools）のデュオ。ＭＣで小淵沢でのレコーディング時の挿話が入る。ケンタの声とカフカの鍵盤の音色がゆるやかに溶け込む。カフカ先生の故郷、北海道礼文島ではソ連の放送が聞こえたそうで、記憶に残る美しいピアノ曲を奏でてくれた。なんだかとても懐かしい時が流れる。

  KETTLES。コイケ、オカヤスによる男女デュオ。ベースレスのロックがどういうものかを堪能できた。ベースの不在は音を尖らせる。尖っているけどにこやかであり繊細でもある。2016年の東京パンクはこういう音なのかもしれない。『何をやっていたんだ』という曲が耳にこびりつく。今まで。

　moools。彼らが登場するだけで桜座の重心が低い方に降りていく。彼らの佇まいがそうさせるのか。有泉充浩のベース、斉藤耕治のドラムス、円熟した音が低く低くうねる。それに反作用するかのように、酒井泰明の声が高く高く言葉を突きあげる。浜本亮のギターは限りなく透明に近い音色。カフカの鍵盤音がさりげなく落ち着きを与えている。彼らを桜座で聴いて四年目になるが、70年代の英米のロックの音、その最上の部分が再現されているように感じる。単なる反復ではなく、mooolsらしいひねりのある現前であるのだが。

　Analogfish。斉藤州一郎のドラムスが桜座に鳴り出す。彼のパルスのようなビートの感覚はこの空間にとてもよく合う。どの曲も素晴らしかったのだが、とりわけ『Nightfever』『夢の中で』『世界は幻』と続いた三曲に圧倒された。

　夜空は年々深さを増し
　いつか僕はのみ込まれてしまうよ
　センターラインはどこにある
　そしてそのどちら側に君は立つ 　　　  『Nightfever』 　　　 

　誰かの夢の中で暮らしてるような気分
　そんな気分                   　　　　　　　   『夢の中で』

　べつだん　何不自由も無い
　すりガラスごしに見る　世界が幻だ   　  『世界は幻』

　制作年代もテーマも異なる三曲だが、この日は、「夜」、「夢」、「幻」とモチーフが絡み合い、つながるように響く（こう書くと三題噺のようでもあるが）。
　「センターラインはどこにある」のか、「誰かの夢の中」か、「すりガラスごし」か。場や人や物。その境界線のこちら側と向こう側、僕らはどこにいるのか。

　なぜだか感情が潤んだ。哀しい寂しいというものではない。冷静であるのだが、心の奥深く何かが呼び起こされる。下岡晃の語り、佐々木健太郎の唄、かけがえのない歌を今ここで聴いているのだという確信があった。

　この夜、桜座で、歌が散布された。Analogfish『Nightfever』の一節で閉じたい。

　nightfeverが覚める頃街は朝の中
　nightfeverが覚める頃君は夢の中