映画『百円の恋』、テアトル石和で。

　2015年、年が新しくなり、数日経つ。
　山梨県は内陸にあるが、気候は太平洋側に属するので、年末から年始にかけて晴天が続いた。寒さは厳しいが、日の光には恵まれている。富士山を始めとする山々も美しい。
　今年も《偶景web》をよろしくお願い申し上げます。

　新年早々、映画『百円の恋』を見た。
　あのクリープハイプによる主題歌も話題となっている作品。あるきっかけでたまたま調べてみると、今、山梨でも上映している、しかも、あのテアトル石和で！と、かなり驚くやら嬉しいやらで、早速出かけることにした。

　テアトル石和（http://www.csc.co.jp）は、石和温泉郷のややはずれにある。「昭和の田舎の場末」感が漂う、とでも形容すべきレトロな小屋。そのせいか、映画やＭＶのロケ地として何度も使われているようだ（昔の映画では、崔洋一監督『月はどっちに出ている』にも確か登場していた）。

　以前は、映画の「二番館」、「三番館」というか「名画座」のようなプログラムだったが、最近は、新作の封切り映画も上映しているようで、そのことを知らずにいた。（もっと前に気づくべきだったと後悔しきり。まあ、何事も遅すぎることはない。これからチェックしようと納得させた）
　封切り（12月20日から、新宿、名古屋、福岡、山梨・石和の４館で公開）にもかかわらず、二本立てなのが「謎」というか「お得」というか、愛すべき貴重な映画館である。（併映の『マダム・イン・ニューヨーク』も半年前ほどに公開されたものだ）
　

　テアトル石和に着くと、少しばかりタイムワープ感があった。
　学生の頃、早稲田松竹、池袋文芸座地下、飯田橋佳作座などの名画座によく通ったことを思い出した。ネットもレンタルビデオすらも無い時代、映画を見ることは名画座に行くことと等号で結ばれていた。
　地方から上京した鬱屈した学生にとって、街を歩き、映画館の暗闇で数時間を過ごすことは、愉しみ、悦びであり、そして学びでもあった。

　『百円の恋』は、心とそして身体の方も深く激しく動かされる映画だった。新しい年の初めに素晴らしい作品に出会えて感謝した。物語の内容は「ネタバレ」になってしまうので、ここでは何も記さないが、簡潔に書きたいことがある。

　物語そのものはありがちな定型だと言われそうでもあるが、この映画の演出と脚本はその定型を打ち倒している。映画でしか描きえない出来事を定着しているという点で、非常に映画らしい映画だ。別に映画にしなくてもいいのではと感じる映画が多い中、そのことが何よりも賞賛されるべきだ。
　監督の武正晴、脚本家の足立紳、「一子」役の安藤サクラ、「祐二」役の新井浩文（『モテキ』でいい味出していた）、スタッフやキャストは皆、物語と静かに闘っている。

　『百円の恋』は「闘い」の映画だ。安藤サクラ演じる「一子」は、誰と、何と、闘っているのか。そのような問いを、この作品は観客に打ちだす。

　「一子」は、強くなるための闘いというよりも、むしろ、弱くなるための闘いというか、「弱さ」を研ぎすますための闘いに挑んでいるのではないだろうか。
　研ぎすまされた「弱さ」がやがて強さともなり、そのようにしてはぐくまれる愛がある。そのことを、激しく痛く、一撃のように、私は受けとった。

　ロック音楽が映像の良き伴奏者となっている。「一子」の日常を奏でるブルース・ロック、「一子」が変わり始める際のハード・ロック。
　そして、エンディングに流れるクリープハイプ『百八円の恋』がこちら側に《声》の拳を打ちこんでくる。　　　
　　　　　（この項続く）

付記　　『百円の恋』の方はまだ上映しているようなので、山梨にお住まいの「映画 and ロック音楽」ファンの方はご覧になられたらいかかでしょうか。私たちの時は観客が５人でしたので、おせっかいではありますが、応援したくなりました。